Brian O'Doherty (1928 - 2022) - i is for ingeborg

Sehr seltene gemischte Medien geometrische Komposition aus dem Jahr 1975 des renommierten amerikanischen Minimalisten Patrick Ireland (1928–2022, auch bekannt als Brian O'Doherty). Diese außergewöhnliche Mischmedien-Komposition wird mit einer persönlichen Botschaft geliefert (I's for Ingeborg). Feder und Tinte in verschiedenen Farben, 15,5 × 20,5 cm (Blattformat), signiert, betitelt und datiert „Patrick I. Feb. 1975“ im Bleistift.

Brian O’Doherty wurde am 4. Mai 1928 in Ballaghdereen, Irland, geboren. Als junger Mann studierte er Medizin am University College Dublin, bevor er sich der postgraduate Arbeit am Cambridge University und der Harvard School of Public Health zuwandte, von der er seinen Master of Science erhielt. Während er 1957 auf einer Krebsstation in Boston arbeitete, bewarb er sich für einen Job als Kunst-Reporter beim Boston Public Television Station WGBH. Er bekam den Posten und übernahm ihn von der Kunsthistorikerin Barbara Novak (die er später heiraten sollte und die ihm vorausgeht). In seiner neuen Funktion interviewte er Größen der Kunstwelt wie Josef Albers, Marc Chagall und Walter Gropius.

In den 1960er-Jahren übernahm er die Rolle des Kunstkritikers beim New York Times; später arbeitete er als Herausgeber von Art in America und als Fernseh-Kritiker für NBC. Nach dem Abendessen im Jahr 1966 zeichnete O’Doherty den Herzschlag von Marcel Duchamp, seinem Idol, für ein Werk, das er Portrait of Marcel Duchamp nannte. 1967 beauftragte er den französischen Literaturtheoretiker Roland Barthes, seinen grundlegenden Essay „Death of the Author“ für eine Sonderausgabe des Aspen-Magazins zu schreiben. Er fungierte als Direktor zuerst des Programms für visuelle Künste und dann des Programms für Medienkunst am National Endowment for the Arts. In dieser Rolle schuf er die langlebige Fernsehserie American Masters (benannt nach seinem 1973 erschienenen Kritik-Werk) und Great Performances. Um sich nicht auf die Kritik zu beschränken, war O’Doherty auch Romanautor; sein Roman The Deposition of Father McGreevy aus dem Jahr 1999 wurde für den Man Booker Prize nominiert. Weitere Romane umfassen The Strange Case of Mademoiselle P. (1992) und The Crossdresser’s Secret (2014).

Im Laufe der Jahrzehnte, parallel zu seiner Tätigkeit als Schriftsteller, schuf O’Doherty kontinuierlich Kunst. 1972, als Reaktion auf die Bloody Sunday-Morde britischer Soldaten irischer Staatsbürger in Derry, begann er unter dem Namen Patrick Ireland Kunstwerke zu schaffen. Als Ireland erlebte er eine erfolgreiche und nachhaltige Karriere, schuf Werke, die von seiner Heimat inspiriert waren, sowie solche, die sich auf die Erfahrung des Betrachters konzentrierten. Seine Serie „Rope Drawings“, 1973 begonnen, bot beispielsweise eine Art, durch die Galerie zu navigieren. „Die meisten Mitglieder der Öffentlichkeit sind nicht daran gewöhnt, sich mit einem Kunstwerk auseinanderzusetzen“, sagte er 2015 gegenüber Artforum. „Ich habe Leute gesehen, wie sie an den großen Poussins im Louvre vorbeigehen. Der ideale Betrachter arbeitet mit einem Stück und entwickelt eine bestimmte Beziehung dazu. Als Künstler, wenn Sie ein Werk installieren, suchen Sie den optimalen Betrachtungspunkt für diesen idealen Betrachter.“

Im Jahr 2008, als Anerkennung der entspannten Beziehungen zwischen England und Irland, begrub er symbolisch seine Patrick Ireland-Persona im Irish Museum of Modern Art in Dublin. Danach setzte er die Arbeit unter seinem eigenen Namen fort.

Als er 90 wurde im Jahr 2018, wurde O’Doherty mit drei institutionellen Ausstellungen in Irland geehrt: eine Mini-Retrospektive im IMMA in Dublin, eine dreimonatige Vorführung seiner Film-, Video- und Fernsehwerke in der Crawford Art Gallery in Cork; und im Sirius Arts Centre im nahegelegenen Cobh die Ausstellung seiner neu restaurierten raumgroßen Arbeit von 1995–96, eine Serie von neun lebhaft gefärbten, miteinander verbundenen Wandbildern, die das alte irische Ogham-Skript zentrieren.

„Ich bin jetzt ein Heiliger“, sagte er Frieze im Jahr 2018. „Ich wurde in Cork canonisiert. Das ist mein höchst narzisstischer Moment, in dem mein Glaube an mich selbst gemeinschaftlich völlig gerechtfertigt ist.“

O’Dohertys Werke befinden sich in den Sammlungen renommierter Institutionen weltweit, darunter das Seattle Art Museum; das Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, die National Gallery of Art, das National Museum of American Art und die Smithsonian Institution, alle in Washington, D.C.; das Metropolitan Museum of Art, New York; Dublin City Gallery, die Hugh Lane und das Irish Museum of Modern Art, beide in Dublin; und das Centre Pompidou, Paris.

„Ich habe immer gefunden, dass Vielfalt allen zugänglich ist und von allen stark ungenutzt bleibt“, sagte O’Doherty Frieze, als man ihn nach dem Spektrum seiner Karriere fragte. „Ich glaube zutiefst, dass Menschen zu Vielerem in der Lage sind als der eine Rolle, die sie sich selbst zuweisen. Da ist viel mehr, das Menschen tun können.“
(source: artforum.com)