Stehende weibliche Figur - Iagalagana - Mumuye - Nigeria (Ohne mindestpreis)

Eine stehende weibliche Figur des Mumuye

Mit architektonischer Klarheit und gespannter Pose erhebt sich diese weibliche Figur und veranschaulicht die radikale formale Reduktion und räumliche Befreiung, die den klassischem skulpturalen Zyklus der Mumuye-Völker des Mittleren Benue-Flussbeckens im Nordosten Nigerias definieren. Traditonell bekannt als Iagalagana, wirkten solche Skulpturen in mehreren sozio-religiösen Bereichen, dienten als tuteläre Ahnenembleme, Verstärker judikativer Autorität und Kanäle für Wahrsagung und Heilung unter der Obhut von Linienältesten und Regenmachern. Die Skulptur ist durch ein rhythmisches Wechselspiel aus positiver Masse und gehauenen Hohlräumen artikuliert. Das Gehirn wird von einer hohen, bogigen sagittalen Kammkrone gekrönt, deren hintere Fläche subtile vertikale Furchungen zeigt, die die traditionell getragenen Frisuren der Mumuye-Frauen evozieren. Darunter zieht sich die Gesichtsebene unter einer kantigen Stirn in reinen geometrischen Wesenskern: flache Augenhöhlen rahmen eine gerade, verkürzte Nasenrücken, der über einen knappen, eingravierten Mund liegt, der Ruhe ausstrahlt.

An den Seiten des Kopfes befinden sich große, halbrunde Ohren, durchlöchert von tiefen Gehörgängen, ein direkt stilisiertes Referenz zu den historisch mit Holzwollfedern versehenen Lappen, die erweitert waren. Ein schlanker zylindrischer Hals verankert den Kopf an breite, quadratische Schultern, von denen hohe konische Brüste mit entschlossenem horizontalem Zug herausragen. Vollständig vom Torso losgelassen, sinken die Arme als säulenartige Konturen herab, die den abgetragenen Körper in offenen Bändern negativer Räume rahmen – ein struktureller Rhythmus, der berühmt europäische Moderne-Künstler fesselte, darunter Henry Moore, als feldsammlte Mumuye-Figuren erstmals in den Westen gelangten. Seitlich betrachtet erreicht die Figur dynamische Balance durch eine ausgeprägte Lendenlordose, die durch die Beugung der angularen Beine, endend in festen, blockartigen Füßen, kompensiert wird.

Aus dichtem Hartholz geschnitzt, zeigt die Oberfläche eine authentische, verwitterte Feldpatina, bereichert durch beständige Spuren des heiligen roten Camwood-Pigments, das in den Vertiefungen der Frisur, der Brust und der Gliedmaßen bewahrt wurde. Eine alte Längsfissur über die linke Schulter wurde vor Ort mit Eisendrahtstiften gesichert. Diese periodische indigene Reparatur (agrafe indigène) liefert unbestreitbare materielle Beweise für die aktive zeremonielle Lebensdauer der Skulptur, ihrer rituellen Verehrung und der langanhaltenden häuslichen Pflege in ihrer Herkunftsgemeinschaft.

PROVENANCE
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