Veronika Obushikhina - Strain 3 XL





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Veronika Obushikhina’s originales Acrylbild Strain 3 XL, handsigniertes zeitgenössisches Interieur-Szene-Gemälde aus 2025, 80 × 100 cm (Tiefe 3 cm), in Spanien entstanden und direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
In diesem Werk fungiert die Haupt-Horizontallinie als Route — beständig und kontrolliert, doch fordernd im Einsatz. Das zentrale Fragment markiert einen Entscheidungspunkt, einen Moment, in dem Richtung innerlich festgelegt werden muss. Die vertikalen Strömungen zerstreuen Energie nicht; sie zeigen deren Rückhaltung und Durchfluss durch die Struktur und legen den nächsten Schritt fest.
Dieses Stück spiegelt Bewegung in Unsicherheit wider. Wenn äußere Führung minimal ist, werden innere Ressourcen entscheidend — die Fähigkeit, fokussiert zu bleiben und die eigene Energie genau dort zu lenken, wo sie die Trajektorie verschieben kann.
Das Gemälde ist mit Acryl auf Leinwand geschaffen. Die Bildgröße beträgt 100×80 cm, mit einer Tiefe von 3 cm, und die Kanten sind bemalt, um die Komposition zu ergänzen. Die Gesamtgröße der Leinwand inklusive Rahmen beträgt 110×90 cm.
Zu Schutz ist die Oberfläche mit einem Satin-Finish veredelt. Das Gemälde wird ohne Keilrahmen versendet, eingerollt in einem Kartonrohr, um den Transport sicher zu gestalten.
Über die Künstlerin:
Veronika Obushikhina (Jahrgang 1976, Russland) ist eine zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Barcelona, Spanien.
In ihrer Arbeit across Malerei und Video untersucht Obushikhina die Beziehung zwischen Raum, Wahrnehmung und menschlicher Präsenz durch eine visuelle Sprache, die sich durch geometrische Reduktion, räumliche Struktur und formale Zurückhaltung auszeichnet. Aus minimalistischen und konzeptionellen Traditionen ableitend erkundet ihre Arbeit, wie Architektur, Horizont, Figur und Leere als Orientierungspunkte innerhalb zeitgenössischer Erfahrung funktionieren.
Durch sorgfältig konstruierte Kompositionen schafft sie kontemplative Umgebungen, die Gleichgewicht, Distanz, Stille und die Wahrnehmungsbedingungen, durch die wir Ort und Gegenwart verstehen, untersuchen. Ihre Praxis reflektiert ein anhaltendes Interesse am Potenzial visueller Form, psychische und räumliche Wahrnehmung zu gestalten.
Die Arbeiten von Obushikhina wurden international in Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter Präsentationen im MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; sowie Ausstellungen in Barcelona, Málaga und Berlin. Im Jahr 2026 wird sie die Einzelausstellung Where Form Remains in der Arttek Gallery, Barcelona, präsentieren.
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten und sind auf internationalen Plattformen wie Artsy, Singulart, Artfinder und The Artling vertreten.
Obushikhina schloss ihr Studium am Institut für Mediterrane Kultur im Jahr 2025 ab. Sie entwickelt weiterhin eine multidisziplinäre Praxis, die an der Schnittstelle von Wahrnehmung, räumlicher Untersuchung und zeitgenössischem Minimalismus positioniert ist.
Instagram @obushikhina
In diesem Werk fungiert die Haupt-Horizontallinie als Route — beständig und kontrolliert, doch fordernd im Einsatz. Das zentrale Fragment markiert einen Entscheidungspunkt, einen Moment, in dem Richtung innerlich festgelegt werden muss. Die vertikalen Strömungen zerstreuen Energie nicht; sie zeigen deren Rückhaltung und Durchfluss durch die Struktur und legen den nächsten Schritt fest.
Dieses Stück spiegelt Bewegung in Unsicherheit wider. Wenn äußere Führung minimal ist, werden innere Ressourcen entscheidend — die Fähigkeit, fokussiert zu bleiben und die eigene Energie genau dort zu lenken, wo sie die Trajektorie verschieben kann.
Das Gemälde ist mit Acryl auf Leinwand geschaffen. Die Bildgröße beträgt 100×80 cm, mit einer Tiefe von 3 cm, und die Kanten sind bemalt, um die Komposition zu ergänzen. Die Gesamtgröße der Leinwand inklusive Rahmen beträgt 110×90 cm.
Zu Schutz ist die Oberfläche mit einem Satin-Finish veredelt. Das Gemälde wird ohne Keilrahmen versendet, eingerollt in einem Kartonrohr, um den Transport sicher zu gestalten.
Über die Künstlerin:
Veronika Obushikhina (Jahrgang 1976, Russland) ist eine zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Barcelona, Spanien.
In ihrer Arbeit across Malerei und Video untersucht Obushikhina die Beziehung zwischen Raum, Wahrnehmung und menschlicher Präsenz durch eine visuelle Sprache, die sich durch geometrische Reduktion, räumliche Struktur und formale Zurückhaltung auszeichnet. Aus minimalistischen und konzeptionellen Traditionen ableitend erkundet ihre Arbeit, wie Architektur, Horizont, Figur und Leere als Orientierungspunkte innerhalb zeitgenössischer Erfahrung funktionieren.
Durch sorgfältig konstruierte Kompositionen schafft sie kontemplative Umgebungen, die Gleichgewicht, Distanz, Stille und die Wahrnehmungsbedingungen, durch die wir Ort und Gegenwart verstehen, untersuchen. Ihre Praxis reflektiert ein anhaltendes Interesse am Potenzial visueller Form, psychische und räumliche Wahrnehmung zu gestalten.
Die Arbeiten von Obushikhina wurden international in Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter Präsentationen im MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; sowie Ausstellungen in Barcelona, Málaga und Berlin. Im Jahr 2026 wird sie die Einzelausstellung Where Form Remains in der Arttek Gallery, Barcelona, präsentieren.
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten und sind auf internationalen Plattformen wie Artsy, Singulart, Artfinder und The Artling vertreten.
Obushikhina schloss ihr Studium am Institut für Mediterrane Kultur im Jahr 2025 ab. Sie entwickelt weiterhin eine multidisziplinäre Praxis, die an der Schnittstelle von Wahrnehmung, räumlicher Untersuchung und zeitgenössischem Minimalismus positioniert ist.
Instagram @obushikhina

