Santicri - Fucking World (No Reserve)
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Von Catherine Mikolajczak ausgewählt
Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Fucking World (No Reserve), eine 2020er Skulptur aus Harz (Resina) mit Marmorpulver von Santicri aus Italien, Open Edition, handsigniert, Maße 37 cm hoch, 12 cm breit, 12 cm tief, in gutem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen internationalen renommierten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl im nationalen als auch im internationalen Kontext erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x T12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open Edition
Limited Edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Verbindung aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
In erster Linie ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt – eine mutige Art, eine starke und unmisserliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand nahelegt. Es handelt sich um eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur zur Darstellung der Welt selbst, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, die wir erleben, oder als Alarmsignal über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Impuls zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann – so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abgebildeten abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die über das Studium zum Geometer und Architektur ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort keimte der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und es mit einem Design zu überarbeiten, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen internationalen renommierten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl im nationalen als auch im internationalen Kontext erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x T12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open Edition
Limited Edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Verbindung aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
In erster Linie ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt – eine mutige Art, eine starke und unmisserliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand nahelegt. Es handelt sich um eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur zur Darstellung der Welt selbst, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, die wir erleben, oder als Alarmsignal über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Impuls zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann – so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abgebildeten abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die über das Studium zum Geometer und Architektur ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort keimte der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und es mit einem Design zu überarbeiten, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri
Titel des Kunstwerks
Fucking World (No Reserve)
Signatur
Handsigniert
Auflage
Open edition
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
Verkauft von
