Santicri (1992) - Handle with Care
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Santicri (geboren 1992 in Italien) präsentiert Handle with Care, eine Harz-Skulptur in limitierter Auflage von 100 Exemplaren, datiert 2026, handsigniert, Maße 18 × 20 × 9 cm.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den herausragendsten zählt, dass er 2022 seine Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists ausgezeichnet – eine der renommiertesten Plattformen in der Welt der Kunst. Im selben Jahr wurde er auch zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki hinzugefügt, ein weiteres Zeichen der zunehmenden Wertschätzung für sein Werk. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die stetig wachsende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.
Technik: Harz und Marmorpulver
Masse: H13 x L15 x P13 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat – handsigniert
Edition: Limited Edition 100 Ex
Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert jedoch seine Funktion: Er ist nichts mehr zum Berühren oder zum Leichtfüßigen-Erleben.
Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Das, was aus der Ferne vertraut wirkt, wird aus der Nähe gesehen distanzierter, fast unzugänglich. So entsteht ein direkter Gegensatz zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.
Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Distanz. Auf diese Weise wird ein bild, das mit der Kindheit verbunden ist, zeitgenössisch neu interpretiert und wird zu etwas Komplexerem und weniger Beruhigendem.
VERSANDVERSICHERT!
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn zwischen Geometer- und Architekturstudium führte und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärkere Wunsch, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, wobei er mit Galerien in Italien und Europa kooperiert. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
Manchmal hat er in seinen künstlerischen Ausdrücken Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce verwendet.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf nicht unter den Sammlern von Straßenkunst- und Pop-Art-Gemälden sowie zeitgenössischer Kunst fehlen, noch bei Liebhabern von Comic-Sammlungen Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Onkel Dagobert, Tin tin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellautos, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie leicht, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was mir durch die Augen sieht, meine Sicht darauf, was mich umgibt, zu erfassen und es mit einem Design neu zu interpretieren, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und denkwürdig."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den herausragendsten zählt, dass er 2022 seine Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists ausgezeichnet – eine der renommiertesten Plattformen in der Welt der Kunst. Im selben Jahr wurde er auch zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki hinzugefügt, ein weiteres Zeichen der zunehmenden Wertschätzung für sein Werk. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die stetig wachsende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.
Technik: Harz und Marmorpulver
Masse: H13 x L15 x P13 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat – handsigniert
Edition: Limited Edition 100 Ex
Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert jedoch seine Funktion: Er ist nichts mehr zum Berühren oder zum Leichtfüßigen-Erleben.
Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Das, was aus der Ferne vertraut wirkt, wird aus der Nähe gesehen distanzierter, fast unzugänglich. So entsteht ein direkter Gegensatz zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.
Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Distanz. Auf diese Weise wird ein bild, das mit der Kindheit verbunden ist, zeitgenössisch neu interpretiert und wird zu etwas Komplexerem und weniger Beruhigendem.
VERSANDVERSICHERT!
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn zwischen Geometer- und Architekturstudium führte und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärkere Wunsch, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, wobei er mit Galerien in Italien und Europa kooperiert. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
Manchmal hat er in seinen künstlerischen Ausdrücken Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce verwendet.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf nicht unter den Sammlern von Straßenkunst- und Pop-Art-Gemälden sowie zeitgenössischer Kunst fehlen, noch bei Liebhabern von Comic-Sammlungen Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Onkel Dagobert, Tin tin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellautos, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie leicht, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was mir durch die Augen sieht, meine Sicht darauf, was mich umgibt, zu erfassen und es mit einem Design neu zu interpretieren, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und denkwürdig."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
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