Paco Requena - XXL-Mapas del pensamiento

Unikat direkt aus dem Atelier des Künstlers gefertigt, Acryl auf Leinwand. Vollständig handgefertigtes Werk, signiert auf der Rückseite. Ursprünglich auf Keilrahmen gemalt und später zur Versendung demontiert. Begutachtet und mit Firnis versehen, um seine Erhaltung zu gewährleisten.

Aufgrund der Werkgröße erfolgt der Transport optimalerweise ohne Keilrahmen, gerollt und geschützt in Karton oder eine Schutzhülle. Vor Ort muss es auf einen passenden Keilrahmen montiert werden, der der Werkgröße (130 x 97 cm) entspricht.

Das Werk hat einen 2 Zentimeter breiten Rand, der in Schwarz bemalt ist und nicht zum eigentlichen Bild gehört. Außerdem verfügt es über eine zusätzliche Stofflänge von ca. 4 cm pro Seite.

Einige Bilder wurden bearbeitet und können eine falsche Eindruck von den Abmessungen vermitteln. Bitte Größenangaben prüfen. Am Ende des Textes werden realistische Innen- und Außenansichten der Arbeit beigefügt. Einige Farben können je nach Lichtverhältnissen der Aufnahme und dem Anzeigegerät leicht variieren.

Paco Requena ist ein spanischer abstrakter Maler, der im Süden Spaniens lebt und malt. Von Haus aus Psychologe, widmete er sich während seines Universitätsstudiums dem Interesse an der Kunst und begann seine künstlerische Ausbildung mit seinen ersten abstrakten Werken. Er hat Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen realisiert, und seine Werke sind in Galerien seiner Region erhältlich.

Im Universum des Künstlers wird Farbe zur Sprache und Geometrie zur Emotion. Seine abstrakten Werke feiern die Harmonie zwischen Struktur und Intuition, geschaffen aus leuchtenden Blöcken, rhythmischen Mustern und Linien, die zwischen Ordnung und Chaos tanzen.

Jedes Stück ist ein visuelles Mosaik, eine Erkundung von Texturen und Formen, die den Betrachter dazu einladen, persönliche Erzählungen innerhalb des scheinbar Zufälligen zu entdecken.

Die Farbpalette, kühn und kontrastreich, inspiriert von den Farben des südlichen Spaniens, regt den Blick an und verwandelt das Alltägliche in Kunst.

Inspiriert vom Geist des Collage und der geometrischen Abstraktion des 20. Jahrhunderts, präsentieren sich diese Werke als emotionale Landkarten der Gegenwart: imperfect, fragmentiert, aber voller Absicht. Eine visuelle Erfahrung, die nicht darstellen, sondern evocieren will.