Johan Moorman - It goes downhill before we go uphill





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Originales Acrylgemälde von Johan Moorman (2024), mit dem Titel It goes downhill before we go uphill, Acryl auf Leinwand, 110 × 100 cm, handsigniert, Herkunft Niederlande, direkt vom Künstler verkauft, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Erklärung von Johan;
'Letzte Woche, in meinem Traum habe ich eine Erfahrung aus ein paar Jahren wiedererlebt;
Meine Frau und ich fuhren durch den Süden Frankreichs an einem wunderschönen, sonnigen Tag. Wir überquerten alle Arten bunter Felder und sahen stundenlang keine anderen Menschen. Die Straße war sehr steil und aufregend zu fahren, und man konnte nur sehen, wohin sie bis zum nächsten Hügel führte. Nach diesem Traum wollte ich ein Bild malen. Ich zeichnete eine kühne Komposition, die nicht zu viele Details hatte und flach zu wirken scheint. Gleichzeitig wollte ich dem Bild auch viel Perspektive geben, also zeichnete ich denselben Wagen mehrmals aus verschiedenen Blickwinkeln.'
Acrylfarben auf Leinwand, 110 x 100 cm. Sommer 2024
Johan Moorman (1979) entwickelte seine künstlerische Praxis in der dynamischen Stadt Eindhoven. In den neunziger Jahren begann er als Graffiti-Künstler und seither experimentiert er ständig, ohne sich auf einen bestimmten Stil oder ein Medium festzulegen.
Seine künstlerische Entwicklung wurde auch durch die technologisch fortschrittliche Umgebung geprägt, in der er aufwuchs, und durch seine spätere Ausbildung an der Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Diese Einflüsse haben seinen Blick auf Kunst und seine Arbeitsweise stark geprägt.
Moorman lässt sich von unterschiedlichen Quellen inspirieren, von Arcade-Spielen, M.C. Escher und Lego bis De Stijl, Pop Art und der Memphis Group. In seiner Arbeit vereinen sich diese Referenzen in einer zeitlosen Bildsprache, in der Momente zu scheinen in einer abenteuerlichen, spielerischen Umgebung eingefroren zu sein.
Die Interaktion zwischen Objekten, Formen und Räumen fordert den Betrachter dazu auf, in ein imaginäres Universum einzutauchen. Sein multidisziplinärer Kreativansatz kommt in der Weise zum Ausdruck, wie er verschiedene Stile und Einflüsse miteinander verweben lässt. Von der erkennbaren Ästhetik klassischer Arcade-Spiele bis hin zu avantgardistischem Design: Moorman kombiniert Elemente des Anti-Design mit einem Sinn für Eleganz und erschafft so räumliche Welten, die die Grenzen konventioneller Bildsprache überschreiten.
Erklärung von Johan;
'Letzte Woche, in meinem Traum habe ich eine Erfahrung aus ein paar Jahren wiedererlebt;
Meine Frau und ich fuhren durch den Süden Frankreichs an einem wunderschönen, sonnigen Tag. Wir überquerten alle Arten bunter Felder und sahen stundenlang keine anderen Menschen. Die Straße war sehr steil und aufregend zu fahren, und man konnte nur sehen, wohin sie bis zum nächsten Hügel führte. Nach diesem Traum wollte ich ein Bild malen. Ich zeichnete eine kühne Komposition, die nicht zu viele Details hatte und flach zu wirken scheint. Gleichzeitig wollte ich dem Bild auch viel Perspektive geben, also zeichnete ich denselben Wagen mehrmals aus verschiedenen Blickwinkeln.'
Acrylfarben auf Leinwand, 110 x 100 cm. Sommer 2024
Johan Moorman (1979) entwickelte seine künstlerische Praxis in der dynamischen Stadt Eindhoven. In den neunziger Jahren begann er als Graffiti-Künstler und seither experimentiert er ständig, ohne sich auf einen bestimmten Stil oder ein Medium festzulegen.
Seine künstlerische Entwicklung wurde auch durch die technologisch fortschrittliche Umgebung geprägt, in der er aufwuchs, und durch seine spätere Ausbildung an der Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Diese Einflüsse haben seinen Blick auf Kunst und seine Arbeitsweise stark geprägt.
Moorman lässt sich von unterschiedlichen Quellen inspirieren, von Arcade-Spielen, M.C. Escher und Lego bis De Stijl, Pop Art und der Memphis Group. In seiner Arbeit vereinen sich diese Referenzen in einer zeitlosen Bildsprache, in der Momente zu scheinen in einer abenteuerlichen, spielerischen Umgebung eingefroren zu sein.
Die Interaktion zwischen Objekten, Formen und Räumen fordert den Betrachter dazu auf, in ein imaginäres Universum einzutauchen. Sein multidisziplinärer Kreativansatz kommt in der Weise zum Ausdruck, wie er verschiedene Stile und Einflüsse miteinander verweben lässt. Von der erkennbaren Ästhetik klassischer Arcade-Spiele bis hin zu avantgardistischem Design: Moorman kombiniert Elemente des Anti-Design mit einem Sinn für Eleganz und erschafft so räumliche Welten, die die Grenzen konventioneller Bildsprache überschreiten.

