Chiera - Human Net.NO RESERVE. XXL

Serie Conversations.
Conversations entstand aus einer Faszination für Begegnungen. Die Momente, in denen Menschen aus unterschiedlichen Orten, Kulturen, Erfahrungen und Lebenswegen denselben Raum teilen und sich – bewusst oder unvermittelt – zu verbinden beginnen. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jede Interaktion verändert auf subtile Weise die Art und Weise, wie wir die Welt und die Menschen um uns herum sehen.
Die Kompositionen spiegeln die Komplexität und Schönheit des menschlichen Zusammenlebens wider. Einige Verbindungen sind sofort und mühelos; andere subtiler, zerbrechlich oder unerwartet. Wie im Leben behält jedes Element seine eigene Identität, trägt aber zur Entstehung von etwas Gemeinsamen bei.
Conversations ist eine Feier der Vielfalt, des Austauschs und der Möglichkeit, jenseits unserer Unterschiede gemeinsamen Boden zu finden. Es ist eine Reflexion darüber, wie unsere Geschichten sich kreuzen, verflechten und ihre Reise fortsetzen, verwandelt durch die Gegenwart anderer. Durch Geometrie und Farbe will die Serie jenes unsichtbare Gewebe aus Beziehungen, Dialogen und geteilten Erfahrungen sichtbar machen, das uns verbindet, und daran erinnern, dass wir auf die eine oder andere Weise alle Teil derselben Unterhaltung sind.

Mein Werk bewegt sich im Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in der Struktur und Intuition nebeneinander existieren. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus schwanken.
Während meine Praxis sich an Bauhaus-Prinzipien orientiert – formale Klarheit, Balance und der Einsatz von Geometrie – unterscheidet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, freier bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ovale, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance in der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie zwischenmenschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftlichen Fragen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Ausgewogenheiten und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und gestische Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neueste, originelle und einzigartige Kunstwerke von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Siebdrucke, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird versendet (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen, um die Dokumentation im Cultural Goods vorzubereiten und dem Zoll vorzulegen.
Gerahmte Abbildungen dienen nur zu Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärkter Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollabgaben anfallen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Ein gutes Baumwoll-Leinen-Gewebe, das Reißen oder Verziehen verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erzeugen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht vermittelt, das ordnungsgemäße Spannen und Grundieren gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössischeKünstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Akademie der Kunst, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln im italienischen Kulturerbe tief verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Juliet, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chiera's Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingssaal, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin beim XXIV Frühlingssaal, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin beim XXVI Frühlingssaal, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025- Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Veröffentlichung Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Veröffentlichung Gorila Spanien - Spanien
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerische Stellungnahme:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählst – in der die Kunst in sinnvoller Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Gegenwart in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, dir den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen einzutauchen und ihre Begleitung jeden Morgen zu genießen, wenn du davor stehst.