KromaTik - La noche despejada (homenaje a Miró) XL

Ich bin visuell künstlerisch verwurzelt in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf die Nutzung von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, mich der Anonymität zu befinden.

Ansässig in Barcelona, wo ich von meinem Studio und Labor für kreative Arbeit aus meine persönlichste Arbeit, Projekte und Zusammenarbeit mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Schwerpunkt Kunst und einen Höchstabschluss in Textilkunst gestaltet. Ich habe die pädagogische Eignungsprüfung (certificado de aptitud pedagógica) erworben, in der ich meine Leidenschaft für Malerei, die ich zu 90% arbeite, mit Lehre zu 10% kombiniere; besonders gern in Bereichen sozialer Arbeit, da ich die Bedeutung der Kunst in weniger privilegierten Umgebungen anerkenne: „die Kunst kann die Denkweise der Menschen transformieren und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können“.

Ich mag Lehrkunst, weil sie mich auch aus dem Atelier heraus zwingt und ich mich mit Menschen vernetzen kann, echte Verbindungen schaffen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerspiegeln kann.

Ich habe in Galerien ausgestellt, etwa in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Außerdem in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Ich habe auch in Berlin im BcmA contemporary art laboratory ausgestellt. Mein Werk war zudem Teil der Ausstellung im Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias „González Martí“ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformatwände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für Street Art teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und den Preis für das Plakatdesign 2024 gewonnen. Außerdem habe ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teilgenommen. Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten und meine Sammler befinden sich weltweit: Frankreich, Belgien, Spanien, USA, Portugal und Deutschland.

Vor dem Studium der Bildenden Kunst stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich eine klassische akademische und figürliche Bildung an der Universität der Bildenden Künste genossen habe, liebe ich es, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich zwingt, nicht zu sehr darauf zu achten, was beim Malen entsteht, und den Zufall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mit meinem rohesten und authentischsten Selbst in Verbindung steht. Normalerweise arbeite ich in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Mich inspirieren Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“ und sie beeinflussen direkt meine Malerei durch ihre Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Auch Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky haben mich in meiner bildnerischen Sprache beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, dies ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie der Kollektivität sich verwandelt und dem Schaffensakt Sinn gibt.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, der Harmonie und dem kosmischen Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachs. Keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinwandmaß. Aufgespannt auf einen Rahmen ergeben sich geringere Maße für die Montage.

Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einem Rohr).

Bild, das aus freier Improvisation gearbeitet wurde. Handsigniert auf der Rückseite. Inkludiert Echtheitszertifikat.