Paolo Contin - Il tempo dei Melograni

Paolo Contin
Die Zeit der Granatäpfel.
Acryl auf Leinwand - cm 100 x 100 x 0,1
Echtheitszertifikat mit Datum und echter Unterschrift auf der Rückseite der Leinwand.
Das Gemälde wird eingerollt in einem robusten Kartonrohr versendet.
Es werden keine Sendungen in Länder außerhalb der Europäischen Union versendet, da die Kosten zu hoch wären.

" Die Zeit der Granatäpfel": Die Sommer zieht sich langsam zurück, hält aber noch sein Licht fest. Das Grün der Erde, das Blau des Himmels und das reife Rot der Granatäpfel treffen sich in der letzten Wärme der Saison. Eine Erinnerung an September, die zwischen dem ausklingenden Sommer und dem kommenden Herbst schwebt.

PAOLO CONTIN entwickelt seit über fünfundzwanzig Jahren einen persönlichen künstlerischen Weg und bleibt in ständiger Entwicklung. Ausgebildet im Design und seit 1980 in der Modewelt tätig, überträgt er in die Malerei eine besondere Sensibilität für Farbe, Form und das kompositorische Gleichgewicht.

Seit 1999 stellt er seine Werke aus, und 2002 hielt er seine erste Einzelausstellung in Padua.
Es folgen zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland, unter anderem in Kopenhagen, München, Paris, Brüssel, Istanbul, Buenos Aires und Sydney.

Der künstlerische Werdegang von Paolo Contin ist auch durch die Aufnahme im Katalog "Arte Mondadori" mit entsprechenden Preisangaben dokumentiert. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke außerdem in der Zeitschrift Arte Mondadori sowie in zahlreichen Katalogen und Bänden veröffentlicht, die zu Einzelausstellungen und bedeutenden Kunstmessen erschienen, von denen einige mit Unterstützung des Italienischen Kulturinstituts veröffentlicht wurden.

Er war zudem Mitbegründer von "Tostart", einer künstlerischen Vereinigung, entstanden aus dem Treffen von zehn venezianischen Künstlern und bis zur Zeit der Pandemie aktiv.

Der vielseitige und unabhängige Künstler Contin hat im Laufe der Jahre eine erkennbare Sprache aufgebaut, fernab der Zugehörigkeit zu einer einzigen Schule oder Strömung.

Seine Suche durchquert geometrische Abstraktion, materische und gestische Malerei und wechselt zwischen Strenge und expressiver Freiheit.

Linien, Flächen, geometrische Formen und intensive Farbbeziehungen werden zu Elementen eines Vokabulars, durch das er Gleichgewicht, Bewegung und Emotion erforscht.

Die Experimentation erstreckt sich auch auf Skulptur und Holz, mit Werken, die durch das Überlagern geometrischer Elemente entstehen und eine Forschung bestätigen, die die Grenzen der reinen Malerei überschreitet.

Seine Arbeit entwickelt sich auch heute ohne vorgegebene Formeln weiter: Jedes Werk entsteht aus dem Willen, Freiheit, Identität und expressive Authentizität zu bewahren.