Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

Das Werk entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poetik gemacht hat. In seinen Arbeiten wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation evoziert.

In diesem Werk wird jedoch die Tradition durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel nutze ich Hunderte von Schrauben, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der gelben Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit Zusammenbau, Konstruktion und Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks kontinuierlich verändern.

Das Gelb umhüllt die Komposition wie eine energiegeladene Fläche, während die Schrauben aus der Ebene emporragen und eine Art visuelle Vibration erzeugen. Aus einer frontalen Sicht wirkt die Komposition ordentlich und minimal; wird sie seitlich betrachtet, tritt ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur hervor.

Das Werk will keine bloße Zitierung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zugleich Symbol von Konstruktion und Zerstörung: Das, was normalerweise zum Verbinden und Fixieren dient, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und zutiefst materielle Oberfläche zu schaffen.

Gerade in diesem Sinneswechsel zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit berühmt für seine Screw Art-Technik.
Das Werk wird durch eine Plexiglasvitrine veredelt.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Arbeiten dieses zeitgenössischen Künstlers ordnen sich in die Spur der Pop Art, Screw Art, der konzeptionellen Kunst und der Street Art ein, wobei der visuelle Ausdruck und der kulturelle Einfluss an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst erinnern.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Forschung mit der Fantasie von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und ruft Symbole santik sowie weltweit anerkannte Marken wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini hervor.
Die Werke sind weder Replikationen noch offizielle Kooperationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originelle Schöpfungen, die einen persönlichen Stil tragen und eine Kritik und eine Neuinterpretation des Konsums, des symbolischen Wertes der Marke und der Kunst als zeitgenössisches kulturelles Objekt widerspiegeln.
Dieser Ansatz macht die Werke besonders bei Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, Luxusträchtiger Pop Art, konzeptioneller Street Art und kunst inspiriert von großen ikonischen Marken attraktiv, während sie eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahren.