Lucía Laurent - XL - Coreografía Plana

Lucía Lauren ( LILI) ist eine cubanische Künstlerin, die hauptsächlich autodidaktisch ausgebildet ist, und hat Sozialkommunikation an der Universität von Havanna studiert.

Ihre Beziehung zum Bild begann lange bevor sie sich professionell der Malerei widmete. Die Fotografie bildete ihr erstes kreatives Territorium: Dadurch entwickelte sie eine besondere Sensibilität für Komposition, visuelle Ausgewogenheit, Gestik und Darstellung des menschlichen Körpers. Danach tauchte sie mehrere Jahre in die Welt des Tätowierens ein, eine prägende Phase, um die Bedeutung zu verstehen, die in ihrer gegenwärtigen Malerei die Linie, Silhouette, Formvereinfachung und grafische Klarheit gewinnen.

Schließlich fand sie in den bildenden Künsten einen viel größeren Ausdrucksraum. Die Malerei ermöglichte es ihr, jene früheren Erfahrungen zu bündeln und in ein intimes und wiedererkennbares Universum zu verwandeln, das überwiegend durch Acryl auf Leinwand aufgebaut ist.

Das Werk von Lucía Lauren dreht sich besonders um die Frau, die Natur, Blumen und Tiere, mit einer wiederkehrenden Präsenz der Katze als stiller Begleiter ihrer Protagonistinnen. Es sind Szenen, die selten danach suchen, außergewöhnliche Ereignisse zu erzählen. Im Gegenteil, die Künstlerin scheint sich für kleine Momente der Ruhe zu interessieren: eine Frau, die ihre Katze hält, eine von Blumen umgebene Gestalt, ein Weinglas, einen imaginären Garten oder einfach einen Moment der Kontemplation.

Ihr Malstil geht von einer markanten visuellen Synthese aus. Lucía reduziert einen Großteil der sekundären Informationen, um nur das Wesentliche zu bewahren. Ruhige Gesichter, große Farbflächen, definierte Konturen und flache Formen schaffen sofort lesbare Bilder, die zugleich sensibel sind.

In ihrer Sprache finden sich Anklänge an zeitgenössische Illustration und Naïf-Malerei, zusammen mit dekorativen Referenzen nahe dem Art Déco und dem Art Nouveau. Doch diese Elemente erscheinen reinterpretierte aus einer eigenen, wärmeren, alltäglichen und femininen Sensibilität.

Einer der interessantesten Aspekte ihrer Arbeit ist der Umgang mit Farbe. Zarte Rosa-, Terrakotta-, Ocker-, Senf- und Cremetöne koexistieren mit tiefen Schwarztönen, grünlich-blauen Schattierungen, intensiven Rottönen und sehr reinen Weißen. In manchen Kompositionen ist die Palette zart und fast häuslich; in anderen erhält der chromatische Kontrast eine eindeutig graphische Intensität.

Die Frau nimmt den Mittelpunkt nahezu ihres gesamten künstlerischen Universums ein. Sie wird nicht als heroische oder distanzierte Figur dargestellt, sondern als ruhige, elegante und introspektive Weiblichkeit. Es sind Gestalten mit ruhigem Blick, gelassenen Posen und zurückhaltenden Gesten. Glanz existiert, aber er ist intim und leise.

Die Katzen spielen eine besonders interessante Rolle. Sie sind mehr als einfache dekorative Elemente; sie fungieren als Symbole der Begleitung, Unabhängigkeit, Zärtlichkeit und emotionalen Zuflucht. In Werken, in denen Frau und Tier sich umarmen, verschmelzen die Konturen des menschlichen Körpers und die Formen der Katze nahezu, wodurch die Komposition zu einer Darstellung von Zuneigung wird.

Blumen und Vegetation erfüllen eine ähnliche Funktion. Sie umgeben die Protagonistinnen, erscheinen in ihren Kleidern oder integrieren sich in die Hintergründe, sodass die Grenze zwischen Figur und Natur manchmal zu verschwimmen scheint. So bilden Frau, Natur und Tierwelt am Ende eine gemeinsame Sensibilität.

In Werken wie der Figur, die die Katze vor rotem Hintergrund umarmt, reduziert Lucía die Palette radikal, um das Bild durch den Kontrast zwischen Schwarz, Weiß und Rot zu konstruieren. Die Streifen des Kleides werden nicht mehr nur zu einem Muster; sie werden zum Hauptgestaltungsinstrument: Sie umgeben beide Figuren und konzentrieren die Szene auf die Umarmung. Das Ergebnis vermittelt Schutz, Intimität und Stille.

In anderen Stücken, wie der Frau, die neben der Katze und dem Weinglas sitzt, entwickelt die Künstlerin eine Komposition, die stärker an zeitgenössisches Design erinnert. Das Terracotta des Kleides steht in Dialog mit zarten Rosatönen, Beige und blaugrün, wodurch ein elegantes Bild entsteht, das nicht kalt wirkt. Die Protagonistin führt keine konkrete Handlung aus; sie existiert einfach in ihrem Raum. Genau dieses Fehlen von Dramatik trägt einen Großteil des Charmes des Werks aus.

Thus entwickelt Lucía Lauren eine Malerei, die scheinbar einfach, aber sorgfältig konstruiert ist. Ihre Sprache hängt nicht vom ostentativen technischen Virtuosentum ab, sondern von der Fähigkeit, eine Szene zu reduzieren, bis ihre wesentliche Emotion gefunden wird.

Ihr Universum ist feminin, botanisch, häuslich und affektiv. Dort erscheinen alltägliche Schönheit, Beziehung zu Tieren, Fürsorge, Kontemplation und die Natur als Zuflucht. Ihre Gemälde besitzen eine besonders anziehende Qualität: Sie können auf den ersten Blick dekorativ wirken, doch hinter dieser Schönheit steckt eine ständige Suche nach Harmonie, Sensibilität und Gelassenheit.

In einem zeitgenössischen Panorama, in dem viele Bilder durch Überfluss Aufmerksamkeit suchen, geht Lucía Lauren einen gegenteiligen Weg: Sie vereinfacht. Und genau in dieser Schlichtheit liegt ein Großteil der Persönlichkeit ihres Werks.

Obra de arte de la artista Lucía Laurent realizada en la técnica Acrílico sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 90 x 120 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”


Esta obra en acrílico sobre lienzo presenta una elaborada composición figurativa de estilo modernista con influencias del Art Déco y la ilustración geométrica, donde diversos bailarines entrelazan sus siluetas en un dinámico engranaje corporal. Mediante el uso de trazados finos pero precisos y bloques de color uniforme —en una cuidada paleta de tonos ocre, granate, azul cobalto, rosa pálido y matices neutros—, el artista equilibra la complejidad anatómica con la abstracción del fondo. Las posturas curvas y enmarcadas de los bailarines, unidas al tratamiento sereno de las expresiones faciales, crean un conjunto armonioso que transmite dinamismo, elegancia formal y una refinada sensación de flujo y movimiento.