Cosmin Marian Guta (1994) - “Genesis” - XXL- NO RESERVE
08
Tage
09
Stunden
30
Minuten
54
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 394
Ohne mindestpreis
 | 394 € | |
|---|---|---|
 | 374 € | |
 | 344 € | |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 142317 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Originale Mischtechnik auf Leinwand von Cosmin Marian Guta (geboren 1994), Titel “Genesis” XXL, 2026, mit mythologischem Thema im zeitgenössischen Stil; handschriftlich signiert auf der Vorderseite, ohne Rahmen versendet, Maße 194 x 127 cm (Leinwand 204 x 137 cm), Gewicht 3 kg, aus Spanien, mehrfarbig.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
•Titel: “Genesis” - XXXL
•Künstler: Cosmin Marian Guta
•Jahr: 2026
•Technik: Mischtechnik auf Leinwand / Mixed Media, Pastelle, Tinte Öl und Acryl auf Leinwand
------------ ---------------
* Bildmaße: 194x127 cm Gemälde
* Gesamte Leinwandmaße: 204x137 cm (mit ca. 3–4 cm freiem Rand pro Seite zum Einrahmen)
* VERSAND OHNE R Rahmen / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Stil: Gegenwartskunst, in dem ich Mischtechnik und organische Materie verwende, die durch Manipulation eine fühlbare Qualität annimmt, die an menschliche Epidermis erinnert. Die Oberflächen meiner Arbeiten werden zu Haut, die atmet, heilt, sich erodiert und sich verwandelt. Es sind sensible Karten, auf denen Erinnerungen, Spuren und Stille eingeschrieben sind. Mich interessiert der Kreuzungspunkt zwischen dem Physischen und dem Symbolischen, wo die Materie eigenständig zu leben scheint.
• Versand: Verpackt und gerollt in einem Kartonrohr
• Signiert auf der Vorderseite der Leinwand
• Hinweis: Die Farben können sich geringfügig von den Fotografien unterscheiden
• Das Werk ist unik
***Das Kunstwerk wird in einem Kartonrohr versendet, mit Tracking-Nummer, über ein international bekanntes Transportunternehmen, z. B. FEDEX, UPS, TNT***
Beschreibung
Genesis ist ein dominantes, großformatiges zeitgenössisches Gemälde, das die Schnittstelle zwischen göttlicher Form und menschlicher Form untersucht. Das Kunstwerk zeigt eine jugendliche, geflügelte Figur, dargestellt in einer introspektiven und gebückten Pose. Durch die Kombination klassischer biblischer Ikonografie mit einer modernen, expressiven Malerei erfasst das Stück ein tiefes Empfinden von Ursprung, Verletzlichkeit und spiritueller Erwachung.
Das zentrale Motiv wird akademisch präzise dargestellt, der Fokus liegt auf der Anatomie und dem melancholischen Blick, der dem Betrachter zugewandt ist. Der Kontrast zwischen den ausgedehnten, gefiederten Flügeln und der beschützenden, gewundenen Haltung balanciert Großartigkeit mit Intimität.
Eine lebendige Kobaltblau-ähnliche Vorhangbahn dient als chromatisches Ankerbild der Komposition und bildet einen starken Kontrast zu den warmen Fleischtönen, die von der Sonne gebräunt sind. Hintergrund ist eine chaotische, atmosphärische Mischung aus ätherischen Rosatönen, Himmelblau und erdigen Ockern, die eine kosmische, formlose Leere hervorrufen, aus der die Figur emporragt.
Der Künstler verwendet im gesamten Hintergrund und im Vordergrund ein schweres, texturiertes Pinselstrichwerk. Diese stilistische Wahl verleiht der Oberfläche taktile Tiefe und kontrastiert die sanfte Reproduktion der Figur mit der rohen, energetischen Bewegung des umliegenden Raums.
Mit seiner Skala und dem reichen texturalen Kontrast dient dieses Kunstwerk als dramatischer, anspruchsvoller Blickfang. Es eignet sich ideal für zeitgenössische Wohnräume, Galerieräume oder minimalistische architektonische Umgebungen, die seine komplexe Farbpalette und seine symbolische Tragweite resonieren lassen.
---------------------------
Danke für Ihren Besuch meiner Arbeit und zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie Informationen benötigen
Biografie
Cosmin Marian Guta (1994) studierte bis 2020 an der Accademia di Belle Arti di Roma, abgeschlossen mit der Höchstnote. Er absolvierte ein Erasmus-Aufenthalt in Barcelona (EASD LLOTJA) und absolvierte acht Monate Praktika in einer Kunstgalerie (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
E-Mail: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
AUSSTELLUNGEN EINZEL
● C.C.Cotxeres Sants - Kuratiert von Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - Kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory Kuratiert von Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Rom 2016
AUSSTELLUNGEN GRUPPEN
● Abartium, Calldetenes (Vic) Kuratiert von Eva Cunill (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – Kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – Kuratiert von Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi des Museums Andersen (Workshop), Kuratiert von Gian Luigi Cappelletti und Alessandro Dolfi, Rom (2019)
● Towards a Lighthouse, Kuratiert von Antonio Giordano, Floriana Celani und Maria Pennacchia im Forte Stella, Monte Argentario, Toskana (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – Kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2018)
● Internationaler LIMEN ARTE Preis, ix. Ausgabe, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – Kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” Kuratiert von Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Rom (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Hinweis zu Raumansichten:
Einige der Fotografien zeigen das Werk digital platziert in einem Innenraum. Diese Raumansichten sind IA-generierte Visualisierungen, die lediglich eine Annäherung an Maßstab, Proportionen und Präsenz des Werks in einem Raum vermitteln sollen. Sie sind keine Fotos des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Größe, Proportionen, Beleuchtung und Farben in diesen Visualisierungen können von dem Original abweichen.
Für die genauen Abmessungen des Werks konsultieren Sie bitte die in der Beschreibung und dem Foto des Werkstücks angegebenen Maße.
Der Verkäufer stellt sich vor
Cosmin Marian Guta (1994) ist ein rumänischer Gegenwartskünstler, dessen Werk sich zwischen figurativer Malerei, Mythologie und emotionaler Erkundung bewegt. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine starke symbolische Ladung und eine intensive Ästhetik aus, in der die menschliche Figur zum Vehikel psychologischer und zeitloser Erzählungen wird.
Er bildete sich an der Accademia di Belle Arti in Rom weiter, wo er sein Studium 2020 mit der Bestnote abschloss. Während seiner Studienzeit erweiterte er seinen künstlerischen Horizont durch ein Erasmus-Programm in Barcelona an der EASD Llotja, eine Stadt, die später zu einem Schlüsselpunkten seiner beruflichen Entwicklung werden sollte. In Barcelona absolvierte er außerdem ein Praktikum in der Galerie RocíoSantaCruz, eine Erfahrung, die seinen direkten Kontakt zum zeitgenössischen Kunstbetrieb stärkte.
Das Werk des Künstlers zeichnet sich durch die Verwendung von Mischtechniken auf Leinwand aus, in denen Öl, Acryl, Tinte und Pastell zusammenfließen. Seine Kompositionen, von intensiver visueller Kraft, erforschen Themen wie Identität, Mythos, Körper und tiefe emotionale Zustände, und schaffen Szenerien voller Spannung, Symbolik und einer fast traumartigen Atmosphäre.
Guta arbeitet das Material intuitiv, indem er seine Gemälde durch aufeinanderfolgende Schichten von Materialien, Texturen und Gesten aufbaut. In diesem Prozess erhält die Oberfläche eine taktile Qualität, die an die menschliche Epidermis erinnert: Die Stoffe scheinen zu atmen, zu heilen, zu erodieren und sich mit der Zeit zu verwandeln. Die Werke verwandeln sich so in lebendige Haut, sensible Landkarten, auf denen Erinnerungen, Narben und Stille eingeschrieben sind.
In vielen seiner Kompositionen erscheint eine subtile Linie oder Spaltung in der Malfläche, ein natürliches Ergebnis des eigenen Material-Stratifizierungsprozesses. Mehr als ein formales Element fungiert diese Präsenz als konzeptioneller Schwerpunkt innerhalb des Werks. Für den Künstler reflektiert die Malerei die Art und Weise, wie menschliche Identität gebaut wird: nicht als eine perfekte Kontinuität, sondern als Überlagerung von Erfahrungen, Erinnerungen und Zeitfragmenten.
Diese Teilungen deuten auf Pause, Übergang oder Narbe hin; sie kennzeichnen eine Bruchstelle, ohne die Einheit des Ganzen zu negieren. Auf diese Weise entsteht jedes Bild als ein Feld akkumulierter Zeit, in dem jede Schicht die Spur des Vorherigen bewahrt und jeder Bruch sich an einer tieferen Ganzheit beteiligt.
Er hat Einzelausstellungen in Barcelona präsentiert, in kulturellen Räumen wie Cotxeres de Sants (2022 und 2024), und er hat an internationalen Kunstveranstaltungen wie Rome Art Week in Rom teilgenommen. Ebenso war er Mitglied zahlreicher Gruppenausstellungen in Spanien und Italien, einschließlich Projekten in Verbindung mit Institutionen und Museen wie dem Museo Andersen in Rom.
Übersetzt mit Google Übersetzer•Titel: “Genesis” - XXXL
•Künstler: Cosmin Marian Guta
•Jahr: 2026
•Technik: Mischtechnik auf Leinwand / Mixed Media, Pastelle, Tinte Öl und Acryl auf Leinwand
------------ ---------------
* Bildmaße: 194x127 cm Gemälde
* Gesamte Leinwandmaße: 204x137 cm (mit ca. 3–4 cm freiem Rand pro Seite zum Einrahmen)
* VERSAND OHNE R Rahmen / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Stil: Gegenwartskunst, in dem ich Mischtechnik und organische Materie verwende, die durch Manipulation eine fühlbare Qualität annimmt, die an menschliche Epidermis erinnert. Die Oberflächen meiner Arbeiten werden zu Haut, die atmet, heilt, sich erodiert und sich verwandelt. Es sind sensible Karten, auf denen Erinnerungen, Spuren und Stille eingeschrieben sind. Mich interessiert der Kreuzungspunkt zwischen dem Physischen und dem Symbolischen, wo die Materie eigenständig zu leben scheint.
• Versand: Verpackt und gerollt in einem Kartonrohr
• Signiert auf der Vorderseite der Leinwand
• Hinweis: Die Farben können sich geringfügig von den Fotografien unterscheiden
• Das Werk ist unik
***Das Kunstwerk wird in einem Kartonrohr versendet, mit Tracking-Nummer, über ein international bekanntes Transportunternehmen, z. B. FEDEX, UPS, TNT***
Beschreibung
Genesis ist ein dominantes, großformatiges zeitgenössisches Gemälde, das die Schnittstelle zwischen göttlicher Form und menschlicher Form untersucht. Das Kunstwerk zeigt eine jugendliche, geflügelte Figur, dargestellt in einer introspektiven und gebückten Pose. Durch die Kombination klassischer biblischer Ikonografie mit einer modernen, expressiven Malerei erfasst das Stück ein tiefes Empfinden von Ursprung, Verletzlichkeit und spiritueller Erwachung.
Das zentrale Motiv wird akademisch präzise dargestellt, der Fokus liegt auf der Anatomie und dem melancholischen Blick, der dem Betrachter zugewandt ist. Der Kontrast zwischen den ausgedehnten, gefiederten Flügeln und der beschützenden, gewundenen Haltung balanciert Großartigkeit mit Intimität.
Eine lebendige Kobaltblau-ähnliche Vorhangbahn dient als chromatisches Ankerbild der Komposition und bildet einen starken Kontrast zu den warmen Fleischtönen, die von der Sonne gebräunt sind. Hintergrund ist eine chaotische, atmosphärische Mischung aus ätherischen Rosatönen, Himmelblau und erdigen Ockern, die eine kosmische, formlose Leere hervorrufen, aus der die Figur emporragt.
Der Künstler verwendet im gesamten Hintergrund und im Vordergrund ein schweres, texturiertes Pinselstrichwerk. Diese stilistische Wahl verleiht der Oberfläche taktile Tiefe und kontrastiert die sanfte Reproduktion der Figur mit der rohen, energetischen Bewegung des umliegenden Raums.
Mit seiner Skala und dem reichen texturalen Kontrast dient dieses Kunstwerk als dramatischer, anspruchsvoller Blickfang. Es eignet sich ideal für zeitgenössische Wohnräume, Galerieräume oder minimalistische architektonische Umgebungen, die seine komplexe Farbpalette und seine symbolische Tragweite resonieren lassen.
---------------------------
Danke für Ihren Besuch meiner Arbeit und zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie Informationen benötigen
Biografie
Cosmin Marian Guta (1994) studierte bis 2020 an der Accademia di Belle Arti di Roma, abgeschlossen mit der Höchstnote. Er absolvierte ein Erasmus-Aufenthalt in Barcelona (EASD LLOTJA) und absolvierte acht Monate Praktika in einer Kunstgalerie (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
E-Mail: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
AUSSTELLUNGEN EINZEL
● C.C.Cotxeres Sants - Kuratiert von Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - Kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory Kuratiert von Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Rom 2016
AUSSTELLUNGEN GRUPPEN
● Abartium, Calldetenes (Vic) Kuratiert von Eva Cunill (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – Kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – Kuratiert von Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi des Museums Andersen (Workshop), Kuratiert von Gian Luigi Cappelletti und Alessandro Dolfi, Rom (2019)
● Towards a Lighthouse, Kuratiert von Antonio Giordano, Floriana Celani und Maria Pennacchia im Forte Stella, Monte Argentario, Toskana (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – Kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2018)
● Internationaler LIMEN ARTE Preis, ix. Ausgabe, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – Kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” Kuratiert von Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Rom (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Hinweis zu Raumansichten:
Einige der Fotografien zeigen das Werk digital platziert in einem Innenraum. Diese Raumansichten sind IA-generierte Visualisierungen, die lediglich eine Annäherung an Maßstab, Proportionen und Präsenz des Werks in einem Raum vermitteln sollen. Sie sind keine Fotos des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Größe, Proportionen, Beleuchtung und Farben in diesen Visualisierungen können von dem Original abweichen.
Für die genauen Abmessungen des Werks konsultieren Sie bitte die in der Beschreibung und dem Foto des Werkstücks angegebenen Maße.
Der Verkäufer stellt sich vor
Cosmin Marian Guta (1994) ist ein rumänischer Gegenwartskünstler, dessen Werk sich zwischen figurativer Malerei, Mythologie und emotionaler Erkundung bewegt. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine starke symbolische Ladung und eine intensive Ästhetik aus, in der die menschliche Figur zum Vehikel psychologischer und zeitloser Erzählungen wird.
Er bildete sich an der Accademia di Belle Arti in Rom weiter, wo er sein Studium 2020 mit der Bestnote abschloss. Während seiner Studienzeit erweiterte er seinen künstlerischen Horizont durch ein Erasmus-Programm in Barcelona an der EASD Llotja, eine Stadt, die später zu einem Schlüsselpunkten seiner beruflichen Entwicklung werden sollte. In Barcelona absolvierte er außerdem ein Praktikum in der Galerie RocíoSantaCruz, eine Erfahrung, die seinen direkten Kontakt zum zeitgenössischen Kunstbetrieb stärkte.
Das Werk des Künstlers zeichnet sich durch die Verwendung von Mischtechniken auf Leinwand aus, in denen Öl, Acryl, Tinte und Pastell zusammenfließen. Seine Kompositionen, von intensiver visueller Kraft, erforschen Themen wie Identität, Mythos, Körper und tiefe emotionale Zustände, und schaffen Szenerien voller Spannung, Symbolik und einer fast traumartigen Atmosphäre.
Guta arbeitet das Material intuitiv, indem er seine Gemälde durch aufeinanderfolgende Schichten von Materialien, Texturen und Gesten aufbaut. In diesem Prozess erhält die Oberfläche eine taktile Qualität, die an die menschliche Epidermis erinnert: Die Stoffe scheinen zu atmen, zu heilen, zu erodieren und sich mit der Zeit zu verwandeln. Die Werke verwandeln sich so in lebendige Haut, sensible Landkarten, auf denen Erinnerungen, Narben und Stille eingeschrieben sind.
In vielen seiner Kompositionen erscheint eine subtile Linie oder Spaltung in der Malfläche, ein natürliches Ergebnis des eigenen Material-Stratifizierungsprozesses. Mehr als ein formales Element fungiert diese Präsenz als konzeptioneller Schwerpunkt innerhalb des Werks. Für den Künstler reflektiert die Malerei die Art und Weise, wie menschliche Identität gebaut wird: nicht als eine perfekte Kontinuität, sondern als Überlagerung von Erfahrungen, Erinnerungen und Zeitfragmenten.
Diese Teilungen deuten auf Pause, Übergang oder Narbe hin; sie kennzeichnen eine Bruchstelle, ohne die Einheit des Ganzen zu negieren. Auf diese Weise entsteht jedes Bild als ein Feld akkumulierter Zeit, in dem jede Schicht die Spur des Vorherigen bewahrt und jeder Bruch sich an einer tieferen Ganzheit beteiligt.
Er hat Einzelausstellungen in Barcelona präsentiert, in kulturellen Räumen wie Cotxeres de Sants (2022 und 2024), und er hat an internationalen Kunstveranstaltungen wie Rome Art Week in Rom teilgenommen. Ebenso war er Mitglied zahlreicher Gruppenausstellungen in Spanien und Italien, einschließlich Projekten in Verbindung mit Institutionen und Museen wie dem Museo Andersen in Rom.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Cosmin Marian Guta (1994)
Auflage
Original
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Angeboten mit Rahmen
Nein
Titel des Kunstwerks
“Genesis” - XXL- NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Spanien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
194 cm
Breite
127 cm
Gewicht
3 kg
Darstellung/Thema
Mythologie
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
