Lucía Laurent - XL - Refugio Cúbico

Lucía Lauren (LILI) ist eine kubanische Künstlerin mit einer überwiegend autodidaktischen Ausbildung in bildender Kunst, Absolventin der Facultad Comunicación Social an der Universidad de La Habana.

Ihre Beziehung zum Bild begann lange bevor sie sich professionell der Malerei widmete. Die Fotografie war ihr erstes kreatives Territorium: Dadurch entwickelte sie eine besondere Sensibilität für Komposition, visuelles Gleichgewicht, Gestik und die Darstellung der menschlichen Figur. Später tauchte sie mehrere Jahre in die Welt des Tätowierens ein – eine prägende Phase, um die Bedeutung zu verstehen, die in ihrer aktuellen Malerei Linie, Silhouette, Formenvereinfachung und grafische Klarheit erlangen.

Schließlich fand sie in den bildenden Künsten einen viel weitergehenden Ausdrucksraum. Die Malerei ermöglichte es ihr, diese früheren Erfahrungen zu vereinen und sie in ein intimes und wiedererkennbares Universum zu transformieren, das hauptsächlich durch Acryl auf Leinwand aufgebaut wird.

Das Werk von Lucía Lauren dreht sich insbesondere um die Frau, die Natur, Blumen und Tiere, mit einer wiederkehrenden Präsenz der Katze als stummem Begleiter ihrer Protagonistinnen. Es sind Szenen, die selten daran interessiert zu sein scheinen, außergewöhnliche Ereignisse zu erzählen. Im Gegenteil, die Künstlerin scheint sich für die kleinen Momente der Ruhe zu interessieren: eine Frau, die ihre Katze hält, eine von Blumen umgebene Gestalt, ein Weinglas, einen imaginären Garten oder einfach einen Moment der Kontemplation.

Ihre Malerei geht von einer markanten visuellen Verdichtung aus. Lucía eliminiert einen Großteil der sekundären Information, um nur das Bewahrte zu lassen, was sie als wesentlich erachtet. Ruhige Gesichter, große Farbfelder, definierte Umrisse und flache Formen erschaffen sofort lesbare Bilder, die dennoch von Sensibilität getragen sind.

In ihrer Sprache finden sich Anklänge an zeitgenössische Illustration und Naive Malerei, zusammen mit dekorativen Referenzen nahe dem Art déco und dem Art Nouveau. Dennoch erscheinen diese Elemente neu interpretiert aus einer eigenen, wärmeren, alltagsnahen und weiblichen Sensibilität heraus.

Einer der interessantesten Aspekte ihrer Arbeit ist der Einsatz von Farbe. Gepflegte Rosatöne, Ocker, Erdfarben, Senfgelb und Creme-Nuancen begegnen tiefen Schwarztönen, blaugrünen Grüntönen, intensiven Rottönen und sehr reinen Weißtönen. In einigen Kompositionen ist die Palette zart und beinahe häuslich; in anderen wiederum verleiht der chromatische Kontrast eine deutlich grafische Intensität.

Die Frau nimmt den Mittelpunkt nahezu ihres gesamten malerischen Universums ein. Sie erscheint nicht als heroische oder distanzierte Figur, sondern in einer ruhigen, eleganten und introspektiven Weiblichkeit. Es sind Figuren mit ruhigem Blick, pausierter Pose und beherrschten Gesten. Es gibt Glanz, aber einen intimen und stillen Glanz.

Die Katzen spielen eine besonders interessante Rolle. Sie dienen nicht nur als dekorative Elemente, sondern als Symbole von Begleitung, Unabhängigkeit, Zärtlichkeit und emotionaler Zuflucht. In Werken, in denen Frau und Tier sich umarmen, verschmelzen die Konturen des menschlichen Körpers und die Formen der Katze nahezu, wodurch die Komposition zu einer Darstellung von Zuneigung wird.

Blumen und Vegetation erfüllen eine ähnliche Funktion. Sie umgeben die Protagonistinnen, erscheinen in ihren Kleidern oder integrieren sich in die Hintergründe, bis gelegentlich die Grenze zwischen Figur und Natur verschwimmt. So formen Frau, Natur und Tierwelt am Ende eine einheitliche Sinnlichkeit.

In Werken wie der Figur, die die Katze vor rotem Hintergrund umarmt, reduziert Lucía die Palette radikal, um das Bild durch den Kontrast von Schwarz, Weiß und Rot zu konstruieren. Die Streifen des Kleides werden nicht mehr nur zu einem Muster, sondern zum primären Gestaltungsmittel: Sie umgeben beide Figuren und fokussieren die gesamte Szene auf die Umarmung. Das Ergebnis vermittelt Schutz, Intimität und Stille.

In anderen Teilen, wie der Frau, die neben der Katze und dem Weinglas sitzt, entwickelt die Künstlerin eine Komposition, die stärker an modernes Design erinnert. Die Terrakotta des Kleides dialogiert mit sanften Rosétönen, Beige und blaugrün, wodurch ein Bild entsteht, das raffiniert, aber nicht kalt wirkt. Die Protagonistin führt keine konkrete Handlung aus; sie existiert einfach in ihrem Raum. Genau diese Abwesenheit von Dramatik macht einen guten Teil des Charmes des Werks aus.

So entwickelt Lucía Lauren eine scheinbar einfache, aber sorgfältig konstruierte Malerei. Ihre Sprache hängt nicht von ostentativem technischen Virtuosentum ab, sondern von der Fähigkeit, eine Szene zu reduzieren, um ihre wesentliche Emotion zu finden.

Ihr Universum ist weiblich, botanisch, häuslich und gefühlsbetont. Darin erscheinen Alltagsschönheit, die Beziehung zu Tieren, Fürsorge, Kontemplation und die Natur als Zufluchtsort. Ihre Gemälde besitzen eine besonders anziehende Qualität: Sie können auf den ersten Blick dekorativ wirken, aber hinter dieser Schönheit liegt eine ständige Suche nach Harmonie, Sensibilität und Gelassenheit.

In einem zeitgenössischen Panorama, in dem viele Bilder durch Übermaß Aufmerksamkeit zu erregen suchen, wählt Lucía Lauren den entgegengesetzten Weg: Sie vereinfacht. Und gerade in dieser Schlichtheit liegt ein Großteil der Persönlichkeit ihres Werks.

Dieses Kunstwerk der Künstlerin Lucía Laurent wurde in Acryl auf hochwertiger Leinwand geschaffen.
Dimension 90 x 120 cm Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma Fedex in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt versendet und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und einen stabilen Rohr geschützt.
Nachdem das Kunstwerk bezahlt wurde, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Stück wird nach Ablauf von zehn Tagen dem Bestimmungsland entsprechend zugestellt.
„Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Bitte prüfen Sie den Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu prüfen.”


Diese Arbeit in Acryl auf Leinwand zeigt eine intime Darstellung von zwei männlichen Figuren, die sich in einer ruhigen Umarmung rekli­niert, ausgeführt mit einer sorgfältigen kubistisch-figurativen Ästhetik mit Einflüssen des Art Déco und des Konstruktivismus. Geprägt von dicken, schwarzen Konturen und präzisen Linien teilt sich die Anatomie und der Hintergrund in Flächenfarben, die warme Töne wie intensives Rot und Ocker mit neuteren Weiß- und Tiefschwarznuancen balancieren. Die ruhige Mimik der Gesichter mit geschlossenen Augen, ergänzt durch das harmonische Zusammenspiel der geometrischen Flächen, die die Figuren umgeben, vermittelt eine Atmosphäre von Ruhe, Schutz, Zärtlichkeit und formaler Ausgewogenheit.