Lucía Laurent - XL - Tríptico Humano

Lucía Lauren (LILI) ist eine kubanische Künstlerin, hauptsächlich autodidaktisch in bildnerischer Ausbildung, Absolventin der Universidad de La Habana in Kommunikationswissenschaften.

Ihre Beziehung zum Bild begann lange bevor sie sich beruflich der Malerei widmete. Die Fotografie war ihr erstes kreatives Terrain: Dadurch entwickelte sie eine besondere Sensibilität für Komposition, visuelles Gleichgewicht, Gesten und die Darstellung des menschlichen Körpers. Anschließend tauchte sie mehrere Jahre in die Welt des Tätowierens ein, eine prägenden Phase, die das Verständnis der Bedeutung von Linie, Silhouette, Vereinfachung der Formen und grafischer Klarheit in ihrer aktuellen Malerei beeinflusste.

Schließlich fand sie in den bildenden Künsten einen viel weiteren Ausdrucksraum. Die Malerei ermöglichte es ihr, jene früheren Erfahrungen zu vereinen und in ein intimes und wiedererkennbares Universum zu verwandeln, das hauptsächlich mittels Acryl auf Leinwand geschaffen wird.

Das Werk von Lucía Lauren dreht sich vor allem um die Frau, die Natur, Blumen und Tiere, mit einer wiederkehrenden Präsenz der Katze als stiller Begleiter ihrer Protagonistinnen. Es handelt sich um Szenen, die selten nach außergewöhnlichen Ereignissen suchen. Vielmehr scheint die Künstlerin an kleinen Momenten der Ruhe interessiert zu sein: eine Frau, die ihre Katze hält, eine von Blumen umgebene Gestalt, ein Weinglas, ein imaginärer Garten oder einfach ein Moment der Kontemplation.

Ihr Malstil basiert auf einer markanten visuellen Verdichtung. Lucía entfernt einen Großteil der Nebentransparenz, um nur das Wesentliche zu behalten. Ruhige Gesichter, große Farbfelder, definierte Konturen und flache Formen formen Bilder, die sofort lesbar, aber voller Sensibilität sind.

In ihrer Sprache finden sich Reminiszenzen an zeitgenössische Illustration und Naïf-Malerei, zusammen mit dekorativen Referenzen, die dem Art Déco und dem Art Nouveau nahestehen. Allerdings erscheinen diese Elemente in einer eigenen, wärmeren, alltäglichen und weiblichen Sensibilität neu interpretiert.

Eines der interessantesten Merkmale ihrer Arbeit ist der Umgang mit Farbe. Pulverrosé, Ocker, Terracotta, Senfgelb und Cremetöne leben neben tiefen Schwarztönen, blaugrünen Grüntönen, intensiven Rottönen und sehr sauberen Weißtönen. In einigen Kompositionen ist die Palette zart und fast häuslich; in anderen verleiht der chromatische Kontrast eine deutlich grafische Intensität.

Die Frau nimmt den Mittelpunkt in nahezu ihrem gesamten bildnerischen Universum ein. Sie wird nicht als heldenhafte oder distanzierte Figur dargestellt, sondern aus einer ruhigen, eleganten und introspektiven Weiblichkeit gesehen. Es sind Gestalten mit ruhigem Blick, gemächlichen Posen und beherrschten Gesten. Es gibt Glamour, aber es ist ein intimier und stiller Glamour.

Die Katzen spielen eine besonders interessante Rolle. Sie dienen nicht nur als dekorative Elemente, sondern als Symbole von Begleitung, Unabhängigkeit, Zärtlichkeit und emotionaler Zuflucht. In Werken, in denen Frau und Tier sich umarmen, verschmelzen die Konturen des menschlichen Körpers und die Formen der Katze fast, wodurch die Komposition eine Darstellung von Zuneigung wird.

Blumen und Vegetation erfüllen eine ähnliche Funktion. Sie umgeben die Protagonistinnen, erscheinen in ihren Kleidern oder integrieren sich in die Hintergründe, sodass gelegentlich die Grenze zwischen Figur und Natur verwischt wird. So bilden Frau, Natur und Tierwelt eine gemeinsame Sinnlichkeit.

In Werken wie der Figur, die sich über einem roten Hintergrund der Katze zuwendet, reduziert Lucía die Palette radikal, um das Bild durch den Kontrast von Schwarz, Weiß und Rot zu konstruieren. Die Streifen des Kleides sind nicht mehr nur ein Muster, sondern werden zum wichtigsten kompositorischen Mittel: Sie umgeben beide Figuren und zentrieren die gesamte Szene auf die Umarmung. Das Ergebnis vermittelt Schutz, Intimität und Stille.

In anderen Stücken, wie der Frau, die neben der Katze und dem Weinglas sitzt, entwickelt die Künstlerin eine Komposition, die stärker an zeitgenössisches Design erinnert. Das Terrakotta des Kleides dialogisiert mit sanften Rosé, Beige und blaugrün, wodurch eine anspruchsvolle, aber nicht kühle Bildwirkung entsteht. Die Protagonistin führt keine konkrete Handlung aus; sie existiert einfach in ihrem Raum. Genau diese Abwesenheit von Dramatik ist ein großer Teil des Charmes des Werks.

So entwickelt Lucía Lauren eine scheinbar einfache, aber sorgfältig konstruierte Malerei. Ihre Sprache hängt nicht vom ostentativen technischen Virtuosentum ab, sondern von der Fähigkeit, eine Szene auf das Wesentliche zu reduzieren und so ihre emotionale Essenz zu finden.

Ihr Universum ist weiblich, botanisch, häuslich und affektiv. Es erscheinen alltägliche Schönheit, der Umgang mit Tieren, Fürsorge, Kontemplation und die Natur als Zuflucht. Ihre Gemälde besitzen eine besonders anziehende Qualität: Auf den ersten Blick können sie dekorativ wirken, doch hinter dieser Schönheit steckt eine ständige Suche nach Harmonie, Sensibilität und Gelassenheit.

In einem zeitgenössischen Panorama, in dem viele Bilder durch Übermaß Aufmerksamkeit erregen wollen, geht Lucía Lauren den gegenteiligen Weg: Sie vereinfacht. Und gerade in dieser Einfachheit liegt ein großer Teil der Persönlichkeit ihres Werks.

Ausdruck eines Kunstwerks der Künstlerin Lucía Laurent, geschaffen in der Acryltechnik auf hochwertiger Leinwand.
Dimension 90 x 120 cm Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) für Spanien und Europa und über die Firma FedEx für den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt versendet und ist durch mehrere Schichten Verpackungsmaterial, Luftpolsterfolie und einen robusten Tubus geschützt.
Nach Zahlung des Werkes benötigen wir drei Tage für den Verpackungs- und Versandprozess.
Das Kunstwerk wird zehn Tage nach dem Versandtermin beim Bestimmungsland zugestellt.
„Diese Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.“


Diese Acrylmalerei auf Leinwand zeigt eine intime figürliche Komposition von drei miteinander verflochtenen Figuren in einer ruhigen Umarmung, ausgeführt mit einer markanten modernen kubistischen Ästhetik, beeinflusst vom Art Déco und Konstruktivismus. Durch definierte schwarze Konturen und stilisierte Linien wird die Anatomie der Figuren zu fließenden, geometrischen Ebenen verdichtet, harmonisiert durch eine reiche Palette flacher Farben, in denen vor allem lebendige Rottöne, Schwarz, Ocker, Weiß und warme Hauttöne dominieren. Die beruhigten Ausdrücke mit geschlossenen Augen, zusammen mit dem Rhythmus der geschwungenen Linien, die den abstrakten Hintergrund mit den Körpern verbinden, vermitteln eine tiefe Atmosphäre von Verbundenheit, Zärtlichkeit, Schutz und formaler Ausgewogenheit.