Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15






Verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Kunst und ist auf Nachkriegsfotografie und zeitgenössische Kunst spezialisiert.
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Agathe Toman, ÉTÉ #015 - XL - 12/15, digitale Fotografie-Ausdruck aus 2026, 50 × 50 cm, Auflage 12/15, handsigniert, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Limited edition à 15 exemplaires, signé et numéroté à la main par l’artiste
Dieses Werk gehört zur Serie *« COLLECTION PARTAGÉE »* der Künstlerin
Künstlerische Fotografie aufgenommen in **Hossegor (Frankreich)**, im Sommer 2021, und gedruckt auf glattem Fine Art-Papier. Das Bild ist absichtlich mit einem sehr ausgeprägten Korn gearbeitet, das ihm eine fast malerische Präsenz verleiht, nahe an einem Gemälde. Dieses Korn gehört zu den spezifischen Merkmalen der fotografischen Arbeit von Agathe Toman: Es trägt vollständig zu ihrem plastischen Schreibstil, ihrer Materie und ihrer visuellen Identität bei.
Das Werk ist **von Hand nummeriert und signiert, vorne wie hinten**. Es wird von einem **Authentizitätszertifikat, vom Künstler signiert, begleitet**.
Die Fotografie wird sorgfältig versendet, gerollt in einem schützenden Röhrensystem, das für Kunstwerke geeignet ist. **Rahmen nicht inklusive**.
### BIOGRAPHIE DER KÜNSTLERIN
**Geboren 1989, ist Agathe Toman eine französische bildende Künstlerin mit französischen, österreichischen und tschechischen Wurzeln. Sie entwickelt eine transdisziplinäre Praxis, die Malerei, Zeichnung, Fotografie, Poesie und Skulptur durchdringt.**
Nach dem Studium bei der **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** und mehrjähriger Tätigkeit als Stylistin in Pariser Haute-Couture-Häusern entschließt sie sich, sich vollständig ihrer künstlerischen Praxis zu widmen.
Seit fast zehn Jahren lebt sie in den Landes (Nouvelle-Aquitaine) und entwickelt ein Werk-Korpus, das heute in **vielen privaten Sammlungen in Frankreich und international** präsent ist.
**Seit 2021 bei Sotheby’s bewertet**, wurden ihre Werke in mehreren Auktionen angeboten. Ihre Arbeit wurde auch bei **Art Paris** vorgestellt und in mehreren Publikationen zur zeitgenössischen Kunst gewürdigt, darunter **Forbes, L’Œil und ELLE**.
Ihre künstlerische Suche baut auf dem auf, was der Erfahrung vorausgeht und sie versteht: Wahrnehmung, Gedächtnis, Körper, innere Landschaften und Spuren der Erfahrung.
Durch Malerei, Zeichnung oder Fotografie entwickelt Agathe Toman eine Sprache, in der **Licht, Materie, Geste und Wahrnehmung** die Träger einer sowohl physischen als auch psychischen Erfahrung werden.
Ihre Arbeit zielt weniger darauf ab, Wirklichkeit abzubilden, als darauf, einer dem Sichtbaren schwer zugänglichen Sache eine Form zu geben: **einen inneren Zustand, ein Gefühl, eine Erinnerung, eine Spannung, ein Erscheinen**.
Parallel zu ihrer künstlerischen Praxis hat sie über mehrere Jahre eine Ausbildung in **Psychoanalyse und Transaktionsanalyse in Paris** verfolgt. Diese Untersuchung der Psyche nährt ihre Arbeit und steht im Dialog mit ihrer plastischen Praxis.
### KÜNSTLERISCHE VISION
„Meine Arbeit erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper. Ich frage danach, wie unsere Erfahrungen sich in Materie, im Gedächtnis und in der Landschaft verankern.
Meine Werke sind Abstraktionen, in denen Licht mit Dunkelheit dialogführt, in denen das Sichtbare das Unsichtbare sichtbar macht. Sie suchen nicht danach, eine Geschichte zu erzählen, sondern eine innere Erfahrung hervorzurufen.
Ich betrachte jede meiner Kreationen als Vergegenständlichung eines psychischen Zustands. Sie werden zu Projektionenräumen, in denen der Betrachter vollständig am Werk teilnimmt und durch seine eigene Sensibilität eine neue Existenz erhält.
„Was mich interessiert, ist nicht das, was das Werk repräsentiert, sondern das, was es erweckt. Das Werk erhält im Begegnung seinen Leben“.
Limited edition à 15 exemplaires, signé et numéroté à la main par l’artiste
Dieses Werk gehört zur Serie *« COLLECTION PARTAGÉE »* der Künstlerin
Künstlerische Fotografie aufgenommen in **Hossegor (Frankreich)**, im Sommer 2021, und gedruckt auf glattem Fine Art-Papier. Das Bild ist absichtlich mit einem sehr ausgeprägten Korn gearbeitet, das ihm eine fast malerische Präsenz verleiht, nahe an einem Gemälde. Dieses Korn gehört zu den spezifischen Merkmalen der fotografischen Arbeit von Agathe Toman: Es trägt vollständig zu ihrem plastischen Schreibstil, ihrer Materie und ihrer visuellen Identität bei.
Das Werk ist **von Hand nummeriert und signiert, vorne wie hinten**. Es wird von einem **Authentizitätszertifikat, vom Künstler signiert, begleitet**.
Die Fotografie wird sorgfältig versendet, gerollt in einem schützenden Röhrensystem, das für Kunstwerke geeignet ist. **Rahmen nicht inklusive**.
### BIOGRAPHIE DER KÜNSTLERIN
**Geboren 1989, ist Agathe Toman eine französische bildende Künstlerin mit französischen, österreichischen und tschechischen Wurzeln. Sie entwickelt eine transdisziplinäre Praxis, die Malerei, Zeichnung, Fotografie, Poesie und Skulptur durchdringt.**
Nach dem Studium bei der **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** und mehrjähriger Tätigkeit als Stylistin in Pariser Haute-Couture-Häusern entschließt sie sich, sich vollständig ihrer künstlerischen Praxis zu widmen.
Seit fast zehn Jahren lebt sie in den Landes (Nouvelle-Aquitaine) und entwickelt ein Werk-Korpus, das heute in **vielen privaten Sammlungen in Frankreich und international** präsent ist.
**Seit 2021 bei Sotheby’s bewertet**, wurden ihre Werke in mehreren Auktionen angeboten. Ihre Arbeit wurde auch bei **Art Paris** vorgestellt und in mehreren Publikationen zur zeitgenössischen Kunst gewürdigt, darunter **Forbes, L’Œil und ELLE**.
Ihre künstlerische Suche baut auf dem auf, was der Erfahrung vorausgeht und sie versteht: Wahrnehmung, Gedächtnis, Körper, innere Landschaften und Spuren der Erfahrung.
Durch Malerei, Zeichnung oder Fotografie entwickelt Agathe Toman eine Sprache, in der **Licht, Materie, Geste und Wahrnehmung** die Träger einer sowohl physischen als auch psychischen Erfahrung werden.
Ihre Arbeit zielt weniger darauf ab, Wirklichkeit abzubilden, als darauf, einer dem Sichtbaren schwer zugänglichen Sache eine Form zu geben: **einen inneren Zustand, ein Gefühl, eine Erinnerung, eine Spannung, ein Erscheinen**.
Parallel zu ihrer künstlerischen Praxis hat sie über mehrere Jahre eine Ausbildung in **Psychoanalyse und Transaktionsanalyse in Paris** verfolgt. Diese Untersuchung der Psyche nährt ihre Arbeit und steht im Dialog mit ihrer plastischen Praxis.
### KÜNSTLERISCHE VISION
„Meine Arbeit erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper. Ich frage danach, wie unsere Erfahrungen sich in Materie, im Gedächtnis und in der Landschaft verankern.
Meine Werke sind Abstraktionen, in denen Licht mit Dunkelheit dialogführt, in denen das Sichtbare das Unsichtbare sichtbar macht. Sie suchen nicht danach, eine Geschichte zu erzählen, sondern eine innere Erfahrung hervorzurufen.
Ich betrachte jede meiner Kreationen als Vergegenständlichung eines psychischen Zustands. Sie werden zu Projektionenräumen, in denen der Betrachter vollständig am Werk teilnimmt und durch seine eigene Sensibilität eine neue Existenz erhält.
„Was mich interessiert, ist nicht das, was das Werk repräsentiert, sondern das, was es erweckt. Das Werk erhält im Begegnung seinen Leben“.
