Claus Bertermann (1965) - No Halo

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktprofil von internationalen Marktexperten getragen wird und der außergewöhnliche Ergebnisse im Sekundärmarkt vorweist. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Arbeiten hat Bertermann konstant hohe Preise an den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen höchsten realisierten Preisen gehören €18.900 bei C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 bei S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n und D. o. r. o. t. h. e. u. m ist Bertermanns Werk ein bewährtes Anlagegut für seriöse Sammler weltweit.

Die Neue Expressionistische Serie geht weiter

Mit einem Masterabschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann ursprünglich weltweite Anerkennung für seine „architectural strata“-Technik – Schichten von Ölfarbe, die räumliche Tiefe erzeugen. 2026 öffnete sich für ihn ein radikal neues Kapitel: figurative Szenen in gehobenem, emotional aufgeladenem Farbklang, geleitet von den Malern des deutschen Expressionismus — eine Grundlage, die in groben Pinselstrichen gelegt und anschließend eine gezeichnete Ölstiftlinie darauf gelegt wird, die niemals hineingearbeitet wird. „No Halo“ gehört zu dieser Serie und führt sie an einen Ort, an dem sie noch nie war: in die Boxengasse der frühen 1960er Jahre, wo ein Rennfahrer neben seinem Auto, Nummer 8, sitzt und uns direkt ins Gesicht blickt.

Internationaler künstlerischer Fußabdruck

Mit mehr als 1.000 großformatigen Werken in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit — darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma Mater, der Technischen Universität München — überbrückt Bertermann weiterhin die Kluft zwischen rigoroser Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, ein zentrales Werk aus einer spannenden neuen Serie eines Künstlers mit festem internationalem Auktionsrekord zu erwerben.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: No Halo
– Jahr: 2026
– Abmessungen (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Vom Künstler vorne und rückseitig signiert
– Original, einzigartiges Kunstwerk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wird gerollt versendet, kein Rahmen

Was dieses Stück einzigartig macht

Heute trägt jedes offene Rennauto eine Halo: eine gebogene Titanstange über dem Kopf des Fahrers, stark genug, das Gewicht eines Londonder Busses zu tragen. Seit 2018 vorgeschrieben und hat bereits Leben gerettet.

Der Mann in diesem Bild hat nie eines gesehen.

Er fuhr in den frühen 1960er Jahren, als die Liste der Sicherheitsausrüstung so kurz war, dass sie auf eine Postkarte passte: ein dünner Helm, eine Brille, ein Baumwollhemd und Nervenkitzel. Viele Fahrer seiner Generation lehnten Sicherheitsgurte ab, weil es besser schien, aus einem brennenden Auto hinausgeschleudert zu werden. Zwischen dem Fahrer und der Straße gab es nichts außer Talent — und zwischen dem Fahrer und dem Himmel gab es gar nichts.

Also sitzt er hier, neben Auto Nummer 8, und sieht nicht wie ein Held aus. Er wirkt wie ein Mann, der gerade ausgestiegen ist. Hemd am Hals geöffnet, Hände im Schoß, das Gesicht blass und leicht erschöpft, die grünen Augen starrten uns mit der Ruhe an, die jemand hat, der genau weiß, was ihn seine Arbeit kostet und beschlossen hat, nicht darüber zu reden.

Und hier kommt der Twist. Der Titel wirkt doppelt.

Die Ära machte aus diesen Männern Heilige. Magazine druckten sie wie Ikonen, Menschenmengen behandelten sie wie Märtyrer-in-waiting, und viel zu viele von ihnen überlebten das Jahrzehnt nicht. Die Malerei hat ein traditionelles Werkzeug für genau diese Art von Person: eine goldene Scheibe hinter dem Kopf. Bertermann unterlässt sie. Kein Halo am Auto, kein Halo am Mann. Nur ein Mensch, der sitzt, im Dienst.

Doch schauen Sie genauer hin. Es gibt einen goldenen Glanz in diesem Bild — eine breite Wolke aus Ocker- und Olivgelb, die in der schwarzen Nacht hängt. Es schwebt tatsächlich über den Fahrer und über dem Auto. Die Malerei hat dem Halo still und leise dem Mann und der Maschine gegeben.

Dann ist da die Nummer. Die 8 auf dem weißen Rundring wird so weit nach rechts geschoben, dass der Leinwandrand sie fast abschneidet, als würde das Auto den Bildausschnitt bereits verlassen, während sein Fahrer zurückbleibt. Dreht man die 8 auf die Seite, wird sie zu dem mathematischen Zeichen für ewig. Es ist die einzige Art von Unsterblichkeit, die dieser Mann jemals angeboten wurde, und sie ist auf der Motorhaube gemalt, nicht über seinem Kopf.

Ein letztes Detail, für Sammler, die gerne zweimal hinschauen: Das Grün seiner Augen taucht genau einmal an einer anderen Stelle der Leinwand wieder auf — in seiner Hand. Die Augen lesen die Strecke, die Hand steuert. Alles, was er brauchte, um am Leben zu bleiben, in einer einzigen Farbe gemalt.

Warum es den Preis wert ist

Dies ist ein großformatiges, museumsgroßes Gemälde (150 x 200 cm) im Querformat aus Bertermanns expressionistischer Serie von 2026. Für Sammler tragen Werke aus dem Eröffnungsjahr einer neuen Serie eine bedeutungsvolle Provenienzmarke, und innerhalb dieser Serie nimmt „No Halo“ eine einzigartige Position ein: Es ist die erste Leinwand, die eine Maschine auf Augenhöhe mit der Figur ins Bild bringt — das Rennfahrzeug nimmt mehr als die Hälfte der Fläche ein und wird mit derselben Intensität gemalt wie das menschliche Gesicht daneben.

Das macht es zu einem seltenen Grenzgänger-Werk. Es spricht den Sammler zeitgenössischer figürlicher Malerei an und ebenso direkt den Sammler der Motorsportgeschichte, für den das goldene Zeitalter der Frontmotor-Sportwagen ein eigenständiges Feld ist. Ein Gemälde, das beide Welten in einem Rahmen hält — ohne jemals zu einer Illustration zu werden — ist genau die Art von Werk, das einen Raum verankert und ein Gespräch startet.

Technisch wird die Leinwand in zwei separaten Schritten aufgebaut, was der Methode hinter Bertermanns figurativem Werk entspricht. Zunächst der Untergrund: die schwarze Nacht, das Ockerglühen, das türkisfarbene Hemd, die Masse aus Kobaltblau und Vermillion am Karosserieaufbau werden mit groben, breiten Pinselstrichen aufgetragen, die die Bewegungen des Arms sichtbar lassen und nichts Präzises festlegen. Erst dann die Zeichnung: Der Ölstift geht über dieses bemalte Feld und setzt die Konturen — das Gesicht des Fahrers und grüne Augen, das Durcheinander aus Orange, Gelb und Blau auf seinem Hemd, die grüne Hand, das Speichenrad, der Scheinwerfer, die Windschutzscheibe und die Nummer 8 auf dem weißen Rundring. Die gezeichnete Linie folgt nicht dem darunterliegenden bemalten Grund; sie liegt obenauf und behält ihre eigene Autorität. Freiheit unten, Präzision oben — der Instinkt eines Architekten für Struktur, getragen von der Sehnsucht eines Expressionisten nach Farbe.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition zeigt einen Rennfahrer, der links im Bild im Sitzen neben einem niedrigen Sportwagen aus den frühen 1960er Jahren positioniert ist, der die Mitte und den rechten Teil des Gemäldes ausfüllt. Der Fahrer wird von den Oberschenkeln aufwärts gezeigt, dem Betrachter zugewandt, mit hellem Haar, das in Gelb- und Orangetönen des Ölstifts gezeichnet ist, ein blasses Minz- und Türkisgesicht mit rosigen Partien auf den Wangen, dunklem Blau der Augenbrauen und grünen Augen, die direkt aus dem Bild schauen. Er trägt ein helltürkisfarbene Hemd, am Hals geöffnet, überlagert von einem dichten Netz aus Orange-, Gelb-, Rot- und Blau-Linien des Ölstifts; seine Hände ruhen auf seinem Schoß, eine von ihnen in leuchtendem Grün gezeichnet.

Das Auto ist in Kobaltblau und Ultramarin gemalt mit breiten Vermillon- und Orangeteilen entlang des Körpers, eine schwarze Windschutzscheibe und ein Cockpit mit roten und pinken Konturen, ein Speichenrad in Orange, Gelb und Blau im unteren Zentrum, ein runder Scheinwerfer in hellblau, weiß und orange unten rechts, und ein weißer Rundring mit einer schwarzen 8, gelb umrandet, am rechten Rand, teilweise vom Leinwandrand abgeschnitten.

Der Hintergrund ist eine tiefe schwarze Nacht mit einer großen Wolke aus Ocker- und Olivgelb-Licht über dem Auto, eingefasst von Kobaltblau- und Türkis-Pinselstrichen in links oben und rechts oben. Der untere Rand der Leinwand zeigt einen orange-roten Boden unter dem Auto.

Farben laufen sichtbar aus und verschmelzen ineinander; Perspektive und Anatomie sind absichtlich verzerrt, um emotionales Gewicht über Realismus zu stellen. Das Werk ist am unteren rechten Rand in Orange-Gelb signiert.

Das Werk ist unframed und nicht gespannt. Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind beabsichtigt und integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet im Bereich der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei und konzentriert sich auf Zustände des Seins statt auf reine Repräsentation. Mit seiner Serie von 2026 stellte er die menschliche Figur in aufgeladene Farbsituationen und griff unmittelbar auf das Erbe des deutschen Expressionismus zurück: gebrochene Perspektive, gehobene Farbe, eine bewusst flüssige Oberfläche und eine gezeichnete Linie, die sichtbar obenauf bleibt.

Der Halo ist eines der ältesten Mittel in der westlichen Malerei. Über tausend Jahre hinweg zeigte er dem Betrachter, wer heilig war, wer geschützt war, wer bestehen würde. Moderner Motorsport hat dieses Wort für ein Stück Titan übernommen, das in praktischer Hinsicht sehr Ähnliches tut: Es kennzeichnet den Fahrer als jemanden, der nach Hause kommen soll.

„No Halo“ steht genau zwischen diesen beiden Bedeutungen in den Jahren, in denen keine von beiden galt. Es ist kein Gemälde über Geschwindigkeit, und es ist kein Gemälde über einen Unfall. Es ist ein Porträt des stillen Moments direkt nach dem Rennen, von einem Mann, der keinen Schutz außer seinem eigenen Können hatte — und der immer noch dort sitzt und uns anschaut, als wolle er wissen, ob wir verstehen, was das bedeutet.

Praktische Details für Käufer:

Original, einzigartiges Kunstwerk
Acryl und Ölstift auf Leinwand
Abmessungen (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 Zoll)
Vom Künstler vorne und rückseitig signiert
Echtheitszertifikat enthalten
Wird gerollt verschickt (kein Rahmen oder Bespannung)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Versandunternehmen wie UPS.

Die Leinwand enthält einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) an allen Seiten über der bemalten Fläche hinaus. Dieser Rand ermöglicht es dem Kunstwerk, professionell auf Museum-Befestigungsleisten bis zu einer Tiefe von 6 cm (ca. 2,4 Zoll) neu gespannt zu werden, was zu einer sauberen, rahmenlosen, galeriewürdigen Präsentation führt, ohne dass ein dekorativer Rahmen erforderlich ist.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannrahmen verkauft wird. Professionelles Spannen liegt in der Verantwortung des Käufers. Das Gemälde wird gerollt für sicheren internationalen Transport versandt und flexibel gemäß den Vorlieben des Käufers installiert.

Das Artwork ist sowohl vorne als auch rückseitig signiert, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite eingraviert.

Hinweis zu Raumansichten:

Einige der Fotografien zeigen das Gemälde digital in einem Innenraum platziert. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, erstellt, um eine Eindruck von Maßstab und Präsenz zu vermitteln — sie sind keine Fotos des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Weder die Größenverhältnisse noch die dargestellten Farben können vom Original abweichen. Die Bindungsreferenzen sind die oben angegebenen Abmessungen (H x B) und das Studio-Foto des Gemäldes selbst. Bitte beachten Sie außerdem, dass Farben je nach Bildschirmkalibrierung unterschiedlich wirken können.