yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"
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Von Annick van Itallie ausgewählt
Abgeschlossenes Studium der Kunstgeschichte, über 25 Jahre Erfahrung in Antiquitätenbewertung.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Über das Werk:
Das vorgestellte Stück gehört zu einer weltweiten Limited Edition von 10 Exemplaren, digital hergestellt und handsigniert von der Künstlerin. Jeder Abdruck ist innerhalb seiner Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift vermerkt.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Professionelles Leinwandmaterial von hoher Qualität 100 % Baumwolle, maximale Beständigkeit gegenüber Manipulation und äußeren Einflüssen der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinierung. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Werkzeuge digitaler Intelligenz einsetzt; derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Inhaberin und Mitinhaberin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Representation und Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung der Frau zu ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Subtilität und starker visueller Wirkung Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und feminine Zartheit, stets eingefasst in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer vibrierenden und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden und so vielseitige, frische und tief bewegende Werke zu schaffen. Die bildnerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Schaffen als zeitgenössische künstlerische Position von hohem ästhetischem Wert.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einer Fachkraft verpackt und in einem starren Kartonrohr versendet,Innerhalb geschützt mit Luftkühlpapier, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweiligen, praktischsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann sich jedoch je nach Bestimmungsland ändern.
Die Anwendung des Kintsugi-Konzepts in diesem Werk ist sublime. Es beschränkt sich nicht auf ein Objekt, sondern umfasst den gesamten Raum. Die Planeten und der Himmel weisen goldene Brüche auf, die darauf hindeuten, dass das Universum selbst eine leidende, sich brechende und wiederaufbauende Entität ist. Die Technik des „Vergoldens“ über dem tiefblauen und ockerfarbenen Ton verwandelt die Einsamkeit des Raums in eine Feier des Überlebens. Hier ist Resilienz nicht eine individuelle Handlung, sondern ein universelles Gesetz.
Die Gestalt des Kleinen Prinzen, gekleidet in einen Anzug, der aus Fragmenten von Sternen und Blattgold zu bestehen scheint, symbolisiert die Identität, die durch die Reise geformt wird. Jede Rissstelle in seiner Welt repräsentiert eine Begegnung, einen Verlust oder eine gelernte Lektion. Der Fuchs, mit würdevoller Gelassenheit, und die Rose, intakt aber lebendig, fungieren als Anker der Erinnerung. Das Werk sagt uns, dass wir das Ergebnis unserer Brüche sind; dass unsere Narben – genauso wie die des Leinwandbildes – uns einzigartig und „wesentlich“ machen.
Die Komposition verwendet eine Textur, die Stuck-Ansatz und gerissene Keramik nachahmt, wodurch dem Bild eine Patina der Zeitlosigkeit verliehen wird. Indem der berühmteste Pop-Charakter der Literatur mit der Ästhetik des Kintsugi verschmolzen wird, gelingt es dem Künstler, zu vermitteln, dass die Schönheit des Unvollkommenen die höchste Form von Vollkommenheit ist. Es ist eine Einladung, unsere eigene Verletzlichkeit zu umarmen, im Verständnis, dass, wie auch die Welten, die der junge Prinz bewohnt, unsere zerbrochenen Teile das Licht (das Gold) stärker scheinen lassen.
Über das Werk:
Das vorgestellte Stück gehört zu einer weltweiten Limited Edition von 10 Exemplaren, digital hergestellt und handsigniert von der Künstlerin. Jeder Abdruck ist innerhalb seiner Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift vermerkt.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Professionelles Leinwandmaterial von hoher Qualität 100 % Baumwolle, maximale Beständigkeit gegenüber Manipulation und äußeren Einflüssen der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinierung. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Werkzeuge digitaler Intelligenz einsetzt; derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Inhaberin und Mitinhaberin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Representation und Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung der Frau zu ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Subtilität und starker visueller Wirkung Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und feminine Zartheit, stets eingefasst in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer vibrierenden und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden und so vielseitige, frische und tief bewegende Werke zu schaffen. Die bildnerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Schaffen als zeitgenössische künstlerische Position von hohem ästhetischem Wert.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einer Fachkraft verpackt und in einem starren Kartonrohr versendet,Innerhalb geschützt mit Luftkühlpapier, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweiligen, praktischsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann sich jedoch je nach Bestimmungsland ändern.
Die Anwendung des Kintsugi-Konzepts in diesem Werk ist sublime. Es beschränkt sich nicht auf ein Objekt, sondern umfasst den gesamten Raum. Die Planeten und der Himmel weisen goldene Brüche auf, die darauf hindeuten, dass das Universum selbst eine leidende, sich brechende und wiederaufbauende Entität ist. Die Technik des „Vergoldens“ über dem tiefblauen und ockerfarbenen Ton verwandelt die Einsamkeit des Raums in eine Feier des Überlebens. Hier ist Resilienz nicht eine individuelle Handlung, sondern ein universelles Gesetz.
Die Gestalt des Kleinen Prinzen, gekleidet in einen Anzug, der aus Fragmenten von Sternen und Blattgold zu bestehen scheint, symbolisiert die Identität, die durch die Reise geformt wird. Jede Rissstelle in seiner Welt repräsentiert eine Begegnung, einen Verlust oder eine gelernte Lektion. Der Fuchs, mit würdevoller Gelassenheit, und die Rose, intakt aber lebendig, fungieren als Anker der Erinnerung. Das Werk sagt uns, dass wir das Ergebnis unserer Brüche sind; dass unsere Narben – genauso wie die des Leinwandbildes – uns einzigartig und „wesentlich“ machen.
Die Komposition verwendet eine Textur, die Stuck-Ansatz und gerissene Keramik nachahmt, wodurch dem Bild eine Patina der Zeitlosigkeit verliehen wird. Indem der berühmteste Pop-Charakter der Literatur mit der Ästhetik des Kintsugi verschmolzen wird, gelingt es dem Künstler, zu vermitteln, dass die Schönheit des Unvollkommenen die höchste Form von Vollkommenheit ist. Es ist eine Einladung, unsere eigene Verletzlichkeit zu umarmen, im Verständnis, dass, wie auch die Welten, die der junge Prinz bewohnt, unsere zerbrochenen Teile das Licht (das Gold) stärker scheinen lassen.
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