Lucía Laurent - XL - Tres Almas

Lucía Lauren ( LILI) ist eine kubanische Künstlerin, deren formale Ausbildung überwiegend autodidaktisch erfolgt ist; sie hat Kommunikationswissenschaft an der Universidad de La Habana studiert.

Ihre Beziehung zum Bild begann lange bevor sie sich beruflich der Malerei widmete. Die Fotografie war ihr erstes kreatives Territorium: Dadurch entwickelte sie eine besondere Sensibilität für Komposition, visuelle Balance, Gestik und die Darstellung der menschlichen Figur. Anschließend tauchte sie mehrere Jahre in die Welt des Tätowierens ein – eine prägenden Phase, um die Bedeutung von Linie, Silhouette, Vereinfachung der Formen und grafische Klarheit in ihrer aktuellen Malerei zu verstehen.

Schließlich fand sie in den bildenden Künsten einen deutlich größeren Ausdrucksbereich. Die Malerei ermöglichte es ihr, diese früheren Erfahrungen zu vereinen und in ein intimes, wiedererkennbares Universum zu transformieren, das überwiegend durch Acryl auf Leinwand geschaffen wird.

Das Werk von Lucía Lauren kreist vor allem um die Frau, die Natur, Blumen und Tiere, mit einer wiederkehrenden Präsenz der Katze als stillen Begleiterinnen der Protagonistinnen. Es sind Szenen, die selten außergewöhnliche Ereignisse zu erzählen scheinen. Im Gegenteil, die Künstlerin scheint sich für kleine Momente der Ruhe zu interessieren: eine Frau, die ihre Katze hält, eine Figur umgeben von Blumen, ein Glas Wein, einen imaginären Garten oder einfach einen Moment der Kontemplation.

Ihr Malstil basiert auf einer markanten visuellen Synthese. Lucía reduziert einen großen Teil der sekundären Informationen, um nur das zu bewahren, was sie als wesentlich erachtet. Gelassene Gesichter, große Farbfelder, definierte Konturen und flache Formen schaffen unmittelbar lesbare Bilder, die dennoch von Sensibilität getragen sind.

In ihrer Sprache finden sich Anklänge an zeitgenössische Illustration und Naïf-Malerei, zusammen mit dekorativen Referenzen, die dem Art Deco und Art Nouveau nahestehen. Allerdings erscheinen diese Elemente aus einer eigenen, wärmeren, alltäglicheren und weiblicheren Sensibilität neu interpretiert.

Eines der interessantesten Aspekte ihrer Arbeit ist der Einsatz von Farbe. Gepflegte Rosatöne, Terrakotta-, Ocker-, Senf- und Cremtöne kommen neben tiefen Schwarz- und Blaugrüntönen, intensiven Rottönen und sehr reinen Weißtönen vor. In einigen Kompositionen wirkt die Palette zart und beinahe häuslich; in anderen erhält der Farbumschlag eine eindeutig grafische Intensität.

Die Frau steht im Zentrum fast ihres gesamten malerischen Universums. Sie wird nicht als heroische oder ferne Figur dargestellt, sondern aus einer ruhigen, eleganten und introspektiven Weiblichkeit heraus. Es sind Gestalten mit gelassenem Blick, ruhiger Pose und beherrschten Gesten. Es gibt Glanz, aber einen intimen und leisen Glanz.

Die Katzen spielen eine besonders interessante Rolle. Sie sind mehr als bloße dekorative Elemente; sie fungieren als Symbole von Begleitung, Unabhängigkeit, Zärtlichkeit und emotionaler Zuflucht. In Werken, in denen Frau und Tier sich umarmen, verschmelzen die Konturen des menschlichen Körpers und die Formen der Katze praktisch zu einer Darstellung von Zuneigung.

Blumen und Vegetation erfüllen eine ähnliche Funktion. Sie umgeben die Protagonistinnen, erscheinen in ihren Kleidern oder integrieren sich in die Hintergründe, bis die Grenze zwischen Figur und Natur gelegentlich verwischt wird. So bilden Frau, Natur und Tierwelt am Ende eine gemeinsame Sensibilität.

In Werken wie der Figur, die die Katze vor rotem Hintergrund umarmt, reduziert Lucía die Palette radikal, um das Bild durch den Kontrast von Schwarz, Weiß und Rot zu konstruieren. Die Streifen des Kleides hören nicht mehr nur als Muster zu wirken, sondern werden zum wichtigsten gestalterischen Mittel: Sie umgeben beide Figuren und konzentrieren die Szene ganz auf die Umarmung. Das ergibt ein Gefühl von Schutz, Intimität und Schweigen.

In anderen Stücken, wie der Frau, die neben der Katze und dem Weinglas sitzt, entwickelt die Künstlerin eine Komposition, die stärker an modernes Design erinnert. Das Terracotta des Kleides arbeitet im Dialog mit sanften Rosatönen, Beige und Blaugrün, und schafft ein anspruchsvolles Bild, das nicht kalt wirkt. Die Protagonistin führt keine konkrete Handlung aus; sie existiert einfach in ihrem Raum. Gerade dieses Fehlen von Dramatik macht einen Großteil des Charmes des Werks aus.

So entwickelt Lucía Lauren eine scheinbar einfache, aber sorgfältig aufgebaute Malerei. Ihre Sprache hängt nicht von demonstrativem technischen Virtuosentum ab, sondern von der Fähigkeit, eine Szene zu reduzieren und ihre wesentliche Emotion zu finden.

Ihr Universum ist weiblich, botanisch, häuslich und affektiv. Dort erscheinen alltägliche Schönheit, der Umgang mit Tieren, Fürsorge, Kontemplation und die Natur als Zuflucht. Ihre Gemälde besitzen eine besonders anziehende Qualität: Sie mögen auf den ersten Blick dekorativ wirken, aber hinter dieser Schönheit verbirgt sich eine ständige Suche nach Harmonie, Sensibilität und Gelassenheit.

In einem zeitgenössischen Panorama, in dem viele Bilder versuchen, durch Übertreibung Aufmerksamkeit zu erlangen, geht Lucía Lauren den gegenteiligen Weg: Sie vereinfacht. Und genau in dieser Schlichtheit liegt ein Großteil der Persönlichkeit ihres Werkes.

Kunstwerk der Künstlerin Lucía Laurent, hergestellt in der Acrylmalerei auf hochwertiger Profi-Leinwand.
Maße 90 x 120 cm der Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt versendet und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und einen robusten Karton geschützt.
Nach Bezahlung des Werks benötigen wir drei Tage für das Verpacken und die Übergabe an das Transportunternehmen.
Die Lieferung erreicht Sie innerhalb von zehn Tagen, abhängig vom Bestimmungsland.
Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand der Arbeit zu überprüfen.


„Tres Almas“ ist ein Acrylwerk auf Leinwand im zeitgenössischen figurativen Stil, geprägt durch eine stilisierte Komposition, definierte Linien und eine Farbpalette von großer visueller Kraft. Die drei weiblichen Figuren, dargestellt durch geschwungene Formen und Farbblöcke in Terrakotta, Schwarz, Blau, Rosa und Elfenbein, schaffen einen visuellen Dialog, der auf Kontrast und Ergänzung basiert. Die Anordnung der Körper vermittelt Nähe, Vertrauen und ein Gefühl stiller Vereinigung, während die Vielfalt der Farbtöne als Feier der Identität und der weiblichen Vielfalt interpretiert werden kann. Der Künstler scheint eine reduzierte Darstellung der menschlichen Figur zu suchen, sich vom Realismus abzuwenden, um Körper, Farbe und Geometrie zu Mitteln emotionalen Ausdrucks zu machen.