Karam Singh - Aqua Glisser IV

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Chance für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und eine der lebhaftesten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu entdecken.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische zeitgenössische Künstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versandt. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen indischem Atelier und europäischer Wand bislang das wichtigste Hindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie besitzen möchten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und in schneller Zuwachs sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert. Mit steigendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine spannende Zeit für europäische Sammler, sich auf einem entscheidenden Wendepunkt des Aufstiegs mit indischer Gegenwartskunst auseinanderzusetzen.

Die Werke werden exklusiv über Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf originäre Kunstwerke aus Indien.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreich bemalte Leinwände, die menschliche Emotion, Isolation und Widerstandskraft gegen die Naturgewalten erforschen und die äußere Welt und das innere psychologische Landschaftsbild im selben Bildrahmen halten. Sein charakteristischer Stil vereint dunkle Farbtöne, weitreichende Farbpalette, grob geformte Pinselstriche und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive scheinbar schwebend festzuhalten.

Künstlerische Vision

Die meisten Figürlichkeitsmaler suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment davor, dass sich die Pose auflöst – der Körper bereits der Bewegung nach unten zugewandt, noch nicht angekommen, die Blume bereits offen und das Licht auf dem Teich sich bereits verändernd. Er beherrscht eine feine, realistische Zeichnung und setzt sie auf genau den einen Moment, der nicht stillstehen wird. Das Ergebnis ist ein Werkbestand, der aus der Ferne als reines Licht und Bewegung lesbar ist und aus der Nähe als Oberflächen aufgebaut, Linie um Linie aufgelegt, die Messerstriche und der Zug der Pinselstriche dort belassen, wo sie gefallen sind.

Die hier angebotenen beiden Werkgruppen bilden die beiden Hälften dieses Projekts. Aqua Glisser IV ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Taucher, gesehen durch, unter und gegen das Wasser, die Figur, die sich in das Element auflöst, das sie trägt. Die Himalaya-Gemälde bilden die andere Hälfte: Lotus-Teiche und blühende Dickichte, in denen die Figur entweder ganz zurücktritt oder sich in die Blüte einrollt, bis nur noch ein Gesicht übrig bleibt. Beides handelt von derselben Sache – ein Körper trifft auf eine Kraft, die größer ist als er selbst, und die seltsame Ruhe, die daraus entsteht, wenn der Kampf gestoppt wird.

Ein öffentlicher Künstler

Sings visionäre Kunstphilosophie dreht sich um die Demokratisierung der Kunst: hochkonzeptionelle Galeriewerke aus der Galerie heraus in eine weitläufige öffentliche Infrastruktur zu tragen, wo sie auf den täglichen Pendler und nicht auf Sammler trifft.

Er hat das in großem Stil umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Werke an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten im ganzen Land beauftragt. Sein größtes öffentliches Auftragwerk ist ein mehrteiliges Wandgemälde, das dauerhaft am Jaipur International Airport zu sehen ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine monumentalen Leinwandwerke und Installationen in prominenten institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, darunter Firmenhauptquartiere in Cyber City und staatlich unterstützte Kulturzentren; zu seinen Auftragslisten gehören unter anderem das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Einzeln: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Gruppe und Biennalen: The Art of India – Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Öffentliche und institucionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Orte nationalweit, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und firmeninterne Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Kunstwerk

Künstler: Karam Singh
Name: Aqua Glisser IV
Jahr: 2026
Größe: 90 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Aus der Perspektive von unten driften eine Frau durch tiefes Wasser, die Arme geöffnet, ihr dunkles Haar fließend untenheraus. Das Sonnenlicht dringt oben in drei helle Durchbrüche in die Leinwand ein und fällt sichtbar als Streifen durch das Blau. Sie fällt, steigt oder ist einfach schwebend – das Gemälde weigert sich, zu sagen, welcher Zustand gemeint ist, und genau diese Mehrdeutigkeit ist das Motiv.

Quadratisches Format, und Singh nutzt es: Die Figur liegt diagonal, und die vier Ecken gehören ganz dem Wasser, gearbeitet in gelegentlichen Blau- und Weißtönen, sodass die Oberfläche die unruhige, mitschimmernde Qualität von Licht unter Wasser hat und nicht eine flache Fläche.

Von allen Schwimmern in der Serie ist dies der Ruhepunkt. Der Körper hat aufgehört zu arbeiten. Es ist ein Gemälde über den Moment, in dem der Widerstand endet.

Vom Künstler handgesignt.

Über Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbundenheit mit seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat in einigen der weltweit führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale di Venezia 2026 und ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich auftreten und am Jahresende zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent auf dem europäischen Kunstmarkt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet frühen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits erhebliche internationale Anerkennung gewinnen – eine eindeutige Insider-Perspektive zu einem Wendepunkt der indischen Gegenwartskunst.

Signatur und Echtheit: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und zu jedem Werk von India Contemporary durch Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat geliefert.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versandt und ist während des Transports vollständig versichert.

Verpackung und Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einem Schlauch versendet. Es kommt ungespannt an und muss beim Empfang auf einen Rahmen gespannt werden – jeder Rahmenmacher kann das routinemäßig erledigen.

Zölle und Abgaben: Importzölle auf originäre Kunstwerke liegen in den meisten EU-Ländern bei 0%. In einigen Ländern fällt eine reduzierte Importumsatzsteuer von 5-12% an und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr, die vor der Lieferung vom Käufer zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten beglichen wird. Wir begleiten den Käufer durch alle Schritte, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles, was der Prozess benötigt, jederzeit zur Verfügung.