Paolo Contin - Oltre la luce

Paolo Contin
Jenseits des Lichts
Acryl auf Leinwand - cm 100 x 100 x 0,1
Authentizitätszertifikat mit Datum und echtem Unterschrift auf der Rückseite der Leinwand.
Das Gemälde wird eingerollt in einem robusten Kartonrohr versendet.
Speditionen in Länder außerhalb der Europäischen Gemeinschaft werden aufgrund zu hoher Kosten nicht akzeptiert.

"Jenseits des Lichts": Materie, Licht und Farbe überlagern sich in einem Gleichgewicht aus Kontrasten. Das Rot durchzieht die Komposition, während Azur- und Erdtöne Tiefe öffnen und eine minatöse (minattese) Evokation eines urbanen Zwischenraums schaffen, der zwischen Realität und Erinnerung schwebt.
Das Gemälde kann auch verkehrt herum interpretiert werden.

PAOLO CONTIN entwickelt seit über fünfundzwanzig Jahren einen persönlichen, sich ständig weiterentwickelnden künstlerischen Weg. Ausbildung im Design und seit 1980 in der Welt der Mode tätig, überträgt er in die Malerei eine besondere Sensibilität für Farbe, Form und kompositorische Balance.

Seit 1999 setzt er seine Werke aus und 2002 veranstaltet er seine erste Einzelausstellung in Padua. Es folgen zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland mit Stationen in Kopenhagen, München, Paris, Brüssel, Istanbul, Buenos Aires und Sydney.

Der künstlerische Weg von Paolo Contin ist auch durch die Präsenz im Catalogo der «Arte Mondadori» mit entsprechenden Bewertungen dokumentiert. Im Laufe der Jahre wurden seine Arbeiten außerdem in der Zeitschrift Arte Mondadori sowie in zahlreichen Katalogen und Bänden veröffentlicht, die im Rahmen von Einzelausstellungen und bedeutenden Kunstmessen entstanden, von denen einige mit Unterstützung des Italienischen Kulturinstituts publiziert wurden.

Er war außerdem Mitbegründer von «Tostart», einem künstlerischen Verein, der aus dem Treffen von zehn venezianischen Künstlern entstanden ist und bis zur Pandemie aktiv war.

Der vielseitige und unabhängige Künstler Contin hat im Laufe der Jahre eine wiedererkennbare Sprache entwickelt, fernab der Zugehörigkeit zu einer einzelnen Schule oder Tendenz. Seine Forschung führt durch geometrische Abstraktion, materielle und gestische Malerei und wechselt zwischen Strenge und expressive Freiheit. Linien, Flächen, geometrische Formen und intensive farbliche Verhältnisse werden zu Elementen eines Vokabulars, durch das er Gleichgewicht, Bewegung und Emotion untersucht.

Die Experimentierfreude erstreckt sich auch auf Skulptur und Holz, mit Werken, die durch das Übereinanderlegen geometrischer Elemente entstehen, und eine Forschung bestätigen, die die Grenzen der reinen Malerei überschreitet.
Seine Arbeit entwickelt sich auch heute weiter, ohne vorgegebene Formeln: Jedes Werk entsteht aus dem Willen, Freiheit, Identität und expressive Authentizität zu bewahren.