Paolo Contin - La stagione delle mele

Paolo Contin
Die Apfel-Saison
Acryl auf Leinwand - cm 100 x 100 x 0,1
Echtheitszertifikat mit Datum und eigenhändiger Unterschrift auf der Rückseite der Leinwand.
Das Gemälde wird gerollt in einem robusten Kartontubus versendet.
Speditionen in Länder außerhalb der Europäischen Gemeinschaft werden aus Kostengründen nicht akzeptiert.
„Die Apfel-Saison“: intensive und übereinanderliegende Farben bauen eine abstrakte, warme und lebendige Landschaft auf. Rot-, Grün-, Orange- und Blautöne wecken den Rhythmus der Jahreszeiten und den Reifungsprozess.
Das Gemälde kann nach Belieben interpretiert werden, auch kippt man es um.

PAOLO CONTIN entwickelt seit über fünfundzwanzig Jahren einen eigenen, sich ständig weiterentwickelnden künstlerischen Weg. Im Design ausgebildet und seit 1980 in der Modewelt aktiv, überträgt er in die Malerei eine besondere Sensibilität für Farbe, Form und kompositorische Balance.

Seit 1999 stellt er eigene Werke aus, und 2002 hält er seine erste Einzelausstellung in Padua. Danach folgen zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland mit Präsenz in Kopenhagen, München, Paris, Brüssel, Istanbul, Buenos Aires und Sydney.

Der künstlerische Weg von Paolo Contin wird auch durch die Aufnahme im Katalog der „Arte Mondadori“ mit entsprechenden Quotationen dokumentiert. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke außerdem in der Zeitschrift Arte Mondadori sowie in zahlreichen Katalogen und Büchern veröffentlicht, die zu Einzelausstellungen und bedeutenden Kunstmessen herausgegeben wurden, einige davon mit Unterstützung des Instituto Italiano di Cultura.

Er war außerdem Mitbegründer von „Tostart“, einem künstlerischen Verein, der aus dem Treffen von zehn venezianischen Künstlern hervorging und bis zur Zeit der Pandemie aktiv war.

Der vielseitige und unabhängige Künstler Contin hat über die Jahre eine erkennbare Sprache entwickelt, die sich der Zugehörigkeit zu keiner einzelnen Schule oder Tendenz entzieht. Seine Suche führt durch geometrische Abstraktion, materielle und gestische Malerei, wobei Strenge und expressiver Freiheit wechseln. Linien, Farbflächen, geometrische Formen und intensive farbliche Proportionen werden zu Bausteinen eines Vokabulars, mit dem er Gleichgewicht, Bewegung und Emotion erforscht.

Die Experimentierfreude erstreckt sich auch auf Skulptur und Holz, mit Werken, die durch die Überlagerung geometrischer Elemente aufgebaut sind, was eine Forschung bestätigt, die über die bloße Malerei hinausgeht.
Seine Arbeit entwickelt sich auch heute weiterhin ohne vorgegebene Formeln: jedes Werk entsteht aus dem Vorsatz, Freiheit, Identität und expressive Authentizität zu bewahren.