Harukawa Eishō / 春川英笑 (aktiv in der Mitte der Edo-Zeit) — Bild der Vendetta am Hikosan Gongen / - Harukawa Eishō - Japan - Edo-Zeit (1600-1868)

Beschreibung

Ein vertikales ŏban-Triptychon (三枚続) zeigt die klimaxale Vendetta-Szene aus dem Kabuki-Stück 彦山権現敵討 (Hikosan Gongen Katakiuchi – „Die Vendetta am Hikosan Gongen“), gelegen im heiligen Gelände des Bergschreins von Hiko in der Provinz Chikuzen (heutige Fukuoka Präfektur, Kyushu). Die Titelschriftrolle oben rechts auf dem rechten Blatt trägt 彦山権現敵討の図.

Die Komposition ist als panoramaartige Bühnenbild-Ansicht mit ehrgeiziger Ambition konzipiert.Über alle drei Blätter rahmt das Gitterzaun-Begrenzungswerk des Komplexes eine große offene Szenerie, auf der der Hauptkonflikt inszeniert wird; im mittleren und fernsten Hintergrund sind Hunderte von versammelten Kriegern, Bashis und Zeugen in dichten, geordneten Reihen angeordnet, deren grau-bläuliche Formen sich in Richtung eines Hintergrunds aus blauem Meer, von Kiefernwäldern umsäumten Hügeln und – auf dem rechten Blatt – Bergen fortsetzen, über denen sich eine Burg- oder Schreinsanlage erhebt. Eine prächtige knorrige Kiefer nimmt den oberen linken Vordergrund ein, und eine rote Sonnenaufgangskugel steigt links hinter ihren Zweigen empor und taucht die Szene in das blasse Frühlicht eines formalen Wettstreits.

Der zentrale Zusammenstoß wird durch Namenscartouches auf dem Mittelfeldblatt identifiziert. Die dominierende männliche Figur – in blauem Kimono gekleidet und mit einem purple-gepunkteten Hachimaki Stirnband, eine lange Waffe tief im Dammdreh ausgestreckt – ist Keyamura Rokusuke (毛谷村六助), der gefeierte Held des Stücks: ein Holzhacker aus dem Dorf Keya am Berg Hiko, berühmt für seine enorme körperliche Stärke, der in die Welt des dynastischen Konflikts der Yoshioka-Schwertschule hineingezogen wird. Gegen ihn von der unteren Position her, mit erhobenem Waffenniveau, steht eine weibliche Kämpferin, deren Cartouche sie mit Hakata assoziiert – eine Kennzeichnung, die mit den weiblichen Kämpfendarstellungen des Stücks und mit der berühmten Prüfung der Waffenfolge übereinstimmt, in der Osono (おその), eine mit der Yoshioka-Schule verbundene Frau, Rokusuke herausfordert, seinen Wert zu beweisen, bevor er sie als Verbündeten in der Vendetta akzeptiert. Die dargestellte Szene ist dieser Probelauf – eine der bekanntesten Episoden des Kabuki-Bühnenstücks, die weibliche kampfkräftige Fähigkeiten im Rahmen des Rachedramen-Genres dramatisiert.

Das linke Blatt verlegt die Handlung in eine sekundäre Auseinandersetzung: weitere Kämpferinnen, darunter eine Frau im Kampf, erhängte Gestalten und die Fortsetzung des versammelten Zuschauer-Korps. Das rechte Blatt führt formale Elemente der Schreindurchführung ein: ein großer Taiko-Kriegstrommel, weibliche Bedienstete in formellen Roben und eine hölzerne rituelle Struktur, die die Hikosan Gongen-Teilbereiche andeutet, die dem Stück seine heilige Umgebung geben.

Das Stück 彦山権現敵討 (auch geschrieben 彦山権現誓助剣, Hikosan Gongen Chikara no Sukedachi – „Das Rachedolch Hikosan Gongen’s Macht“) ist ein Jidaimono-Kabuki-Geschichte-Stück mit Wurzeln in einer tatsächlichen Vendetta-Tradition, die mit der Yoshioka-Schwertschule verbunden ist. Seine Bergkulisse, die die Anforderungen des Shugendo (Berg-Anbetung) mit der rachsüchtigen Handlung verbindet, verlieh ihm eine charakteristische regionale Farbebene, die es vom Edo-zentrierten Mainstream des Vendetta-Drama-Repertoires abhob. Das Stück trat ab der Mitte des 18. Jahrhunderts in die großen Kamigata- und Edo-Theater ein und blieb ein fester Bestandteil des Repertoires des 19. Jahrhunderts.

Künstler

Harukawa Eishō (春川英笑) ist als Holzschnitt-Designer aus der Edo-Periode dokumentiert; detaillierte biographische Aufzeichnungen sind in zugänglicher Form nicht erhalten. Der panoramische kompositorische Ansatz dieses Triptychons – mit seiner weiten Hintergrundleinwand der Zuschauerfiguren, seiner Betonung des theaterhaften Raums gegenüber Nahaufnahmen einzelner Figurenporträts und seiner Integration von Landschaft und architektonischer Umgebung in das Bühnenbild – stimmt mit den Konventionen der Kamigata-Theaterdruckproduktion (Osaka-Kyoto-Region) überein, wo das vollständige Bühnenpanorama eine eigenständige Tradition neben dem Nahporträt des Schauspielers hatte. Die Behandlung der Menschenmengen, die formale Anordnung des Komplexraums und die Behandlung des Bambus-/Gitterschmucks als räumliches Ordnungsinstrument entsprechen alle der Mitte der Edo-Periode der Holzschnittproduktion, die auf ein Publikum mit starkem Interesse am Theater als Gesamtspektakel abzielte.

Zustand

Zuschnitt an den Rändern, Knicke, Flecken, Verfärbungen, Mittelfalz (中オレ) und Papierreparaturen sind vermerkt. Zustand wie in den Fotografien gezeigt. altersbedingte Abnutzung, konsistent mit einem antiken Holzschnitt.

Versand

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