yamila velazquez - París, Entre Luces y Pasos

Über das Werk:
Das hier vorgestellte Stück gehört zu einer limitierten Auflage von 5 Exemplaren weltweit, digital hergestellt und von der Künstlerin handschriftlich signiert. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Signatur vermerkt.
Gesamtabmessungen: 100x65 cm
Material: Professionelles 100 % Baumwoll-Canvas von höchster Qualität, maximale Resistenz gegenüber Manipulation und äußeren Einflüssen der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Wir garantieren ein langlebiges Produkt von visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für seine Präzision und langlebige Qualität.
Echtheitszertifikat:
Falls der Käufer dies wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dies ist ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs zu beantragen.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz-Tools nutzt; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Inhaberin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Vertretung und der Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Sichtweise mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert, indem es zeitgenössische Mittel einsetzt, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Sensibilität und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und feminine Zartheit, stets eingebettet in einladende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verschmelzen. Das Ergebnis sind vielseitige, frische und zutiefst eindrucksvolle Werke. Die texturale Malweise ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgeglichene Komposition positionieren ihr Schaffen als zeitgenössisches, ästhetisch hochwertiges Kunstprojekt.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem starren Kartonrohr verschickt, intern durch Luftpolsterfolie geschützt, um seine Integrität während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Bestimmungsort und der jeweils bequemsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann sich jedoch je nach Zielland unterscheiden.

In diesem auf Leinwand gedruckten Bild erreicht der urbane Romantizismus eine seiner zartesten Formen. Eine Frau mit dem Rücken zur Kamera, elegant gekleidet, geht langsam eine gepflasterte Straße in Paris entlang, geleitet von der Wärme der Laternen und dem Horizont, gekrönt von der majestätischen Torre Eiffel. Es ist der Sonnenuntergang: Die Stunde, in der die Stadt zu einem Gedicht wird und die Kunst im Alltag ihre ideale Leinwand findet.

Aus technischer Sicht besticht das Gemälde durch seine bemerkenswerte Farb- und Lichterführung. Die warme Beleuchtung, die aus den Cafés hervorstrahlt, kontrastiert mit dem feuchten Blau des Pflasters und reflektiert eine Atmosphäre eines kürzlichen Regens, die Glanzlichter, Töne und Erinnerungen vervielfacht. Die Künstlerin verwendet weiche, aber feste Pinselstriche, die den Ölstrich auf Leinwand imitieren, mit gut definierten Details in der Architektur und einer lockereren Gesturalität in den Bäumen und im Himmel. Dieses Mittel schafft ein Gleichgewicht zwischen Greifbarem und Emotionalem, zwischen Realem und Traumbild.

Die Frau, Zentrum der Komposition und des emotionalen Ausdrucks der Szene, zeigt ihr Gesicht nicht. Ihre stilisierte Silhouette, ihr cremefarbendes Kleid in Bewegung, ihr breitrandiger Hut – alles an ihr ist Evokation. Sie geht allein, doch sie ist nicht allein: Die ganze Stadt begleitet sie. Die belebten Cafés, die bewohnten Fenster, die Passanten, die wie Schatten im Hintergrund voranschreiten… Paris ist eine weitere Figur, eine Bühne, die nicht erstickt, sondern umhüllt.

Konzeptionell ist dieses Werk eine Verherrlichung des Spaziergangs als ästhetische Handlung, des flüchtigen Moments als Epiphanie. Paris zeigt sich nicht als touristischer Ort, sondern als Geisteszustand. Die Szene ist eine Einladung, innezuhalten, zu contemplieren, der Sprache der Schritte über das nasse Kopfsteinpflaster zuzuhören, den Kaffee zu riechen, zu fühlen, dass die Zeit nicht rennt, sondern tanzt.

Die warme Farbpalette, die Reflexe auf dem Boden, die roten Markisen, die blühenden Balkone und natürlich die unverwechselbare Silhouette des Eiffelturms im Hintergrund schaffen ein Universum, das aus einer idealisierten, aber zutiefst intimen Erinnerung zu stammen scheint. Dieses Leinwandbild sucht nicht, eine Geschichte mit Anfang und Ende zu erzählen: Seine Kraft liegt darin, einen universellen, zutiefst menschlichen Moment einzufrieren.
Paris, Zwischen Lichtern und Schritten ist nicht nur ein dekoratives Gemälde: Es ist eine emotionale Pause. Eine Hommage an die wandelnde Frau, an den Moment, der leuchtet, und an die Stadt, die flüstert. In ihr verbirgt sich ein Versprechen: Dass Schönheit, wenn sie langsam gelebt wird, zur Ewigkeit wird.