Bouddha - Mandalay - Late 19th c. - Skulptur - Myanmar (ehem. Birma)

Bouddha im Parinirvana
Burma, Mandalay
Ende des 19. Jahrhunderts
Satinierter Alabaster in Einblock-Schnitt, Lack, Spuren von Blattgold
Länge: 55 cm x 20 cm Höhe

Die Mandalay-Periode repräsentiert den Gesang des Schwanen der souveränen birmanischen Monarchie, der sich von der Gründung der neuen königlichen Hauptstadt durch König Mindon im Jahr 1857 bis zur völligen Annexion Upper Burma durch das Britische Empire im Jahr 1885 erstreckt. In einem Klima intensiver kolonialer Drucksituationen wandelte sich die Kunst dieser Epoche zu einem kraftvollen Träger der Identität eines starken buddhistischen und königlichen Selbstverständnisses. Der Stil von Mandalay synthetisiert und kodifiziert die Einflüsse früherer Epochen, um eine Bildsprache eines beispiellosen Prunk zu schaffen, gekennzeichnet durch eine humanisierte Naturalität und royale dekorative Opulenz.

Dieses Werk von großer Raffinesse, in Sagyin-Alabaster mit cremiger Transluzenz gehauen, stellt eine der feierlichsten Episoden im Leben des historischen Buddha dar, seinen Eintritt ins Parinirvana (den physischen Tod und die endgültige Befreiung aus dem Kreislauf der Reinkarnationen).

Der Erwachte ist auf der rechten Seite liegend dargestellt, Kopf nach Norden gemäß der kanonischen Tradition ausgerichtet. Der rechte Arm ist unter dem Körper umgelegt, der Ellbogen bildet einen klaren Winkel als Stütze. Die rechte Handfläche stützt behutsam die Schläfe und die rechte Wange, wobei eine Pose von großer grafischer Natürlichkeit erreicht wird. Der linke Arm ruht fließend längs der Hüfte und des linken Oberschenkels. Beide Beine sind vollkommen parallel übereinandergeschichtet, die Füße leicht versetzt am rechten Rand.

Ein breites glattes Band läuft entlang der Haarwurzel und freigibt die Stirn. Das ist das unverkennbar stilistische Markenzeichen dieser Periode. Die Augen sind geschlossen, durch feine Einschnitte dargestellt und von dünnen, gewölbten Augenbrauen betont. Die Nase ist geradlinig, und der Mund skizziert ein leichtes, ruhiges Lächeln, losgelöst von irdischem Leid. Die Schädelverformung ist niedrig, rund und fügt sich harmonisch in die Kopfbedeckung ein, was eine neuartige Naturalistik andeutet. Der Buddha trägt seine Mönchsrobe. Vorne ist der Drapée nüchtern, von einigen eingekerbten Linien gezeichnet, die sich in die Rundung der Hüften schmiegen. Die Rückseite der Figur bewahrt wesentliche Teile ihrer ursprünglichen Farbschicht. Hier ist deutlich die Unterlage aus rotem Schellack (thayo) zu erkennen, die als Bindemittel für das Auftragen der Blattgoldplatten diente. Breite Goldbleche sind noch auf der Rückseite, der Schulter und dem unteren Rücken erhalten.

Bedingung: Der Alabaster zeigt eine hervorragende Gebrauchsspur, durch Zeit gemildert an den Griffzonen (Gesicht, Füße). Einige Abplatzungen, Materialabschnitte und natürliche Abnutzung an den Ecken der Basis beeinträchtigen die Sichtbarkeit der Silhouette nicht. Die Fehlstellen des Golds auf der Vorderseite lassen die matte und grobe Struktur des Steins sichtbar werden und erzeugen einen eindrucksvollen Kontrast zur polierten Transluzenz des Körpers.
Diese Skulptur ist Zeugnis einer bemerkenswerten Frische des vorkolonialen birmanischen Buddhistischen Kunst, die die Noblesse des Alabasters und die Frömmigkeit der Blattgoldverwendung vereint.

Provenienz: Kanaka The Collection, Portugal
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