T. Pimenta (1991) - "Moonlight in the Ryokan" – 70x54cm

T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Moonlight in the Ryokan" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand, ein originales digitales Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-Canvas aus 100 % Baumwolle, als exklusive limitierte Edition. Von Hand auf der Rückseite signiert und begleitet von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form.

"Moonlight in the Ryokan" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwollleinwand

"Moonlight in the Ryokan" spielt in einer traditionellen japanischen Unterkunft, in der zwei Frauen ein Zimmer teilen, das im Schein einer Papierlaterne und dem kühlen weißen Licht eines Vollmonds erleuchtet ist. Eine liegt auf dem Bauch auf einer niedrigen Futonmatratze, ein Buch liegt vor ihr geöffnet, ihr Kinn ruht auf ihrer Hand, ihr langes schwarzes Haar fällt über das weiße Leinen, während sie still liest. Die andere sitzt kreuzbein auf dem Tatami-Boden neben dem Futon, eine Vintage-Filmkamera zum Auge geführt, das Objektiv direkt auf denjenigen gerichtet, der das Gemälde betrachtet.

Durch die offenen Shoji-Bildschirme ist ein mondbeschienener Garten sichtbar, mit einer Steinlaterne, moosbewachsenen Felsen und den dunklen Zweigen eines Ahornbaums, dessen Herbstblätter rot und orange gegen den Nachthimmel leuchten. Der Vollmond hängt tief und zentriert in der Öffnung und erzeugt eine kühle blaue Lichtwäsche über den Garten, die sich auf halbem Weg mit dem warmen Bernstein der Papierlaterne vereint.

Zwischen den beiden Frauen ruhen eine Keramikkanne und eine einzelne Tasse auf einem lackierten Tablett auf dem Boden. Der Raum ist sparsam und still, gebaut aus dunklen Holzbalken, blasser Putzoberfläche und Weizenstroh, und jede Fläche trägt nur das, was dort hingehört. Die Komposition balanciert zwei verschiedene Stille aus, die eine dem Lesen, die andere dem Sehen gewidmet, und setzt den Betrachter als Teil des Rahmens in das Bild, als Subjekt einer Fotografie, die niemals entwickelt wird.

Das Kunstwerk erforscht Themen wie die Umkehrung des Blicks, private Rituale in einem geliehenen Raum, die Kamera als Spiegel und die Stille, die zwischen zwei Menschen existiert, die nicht sprechen müssen.

Artwork Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-Canvas aus 100 % Baumwolle, 370 g/m², hergestellt mit Museumsqualität-Tinten für verbesserte Definition, Tonalitätstiefe und visuelle Dauerhaftigkeit. Das Kunstwerk wird ungerahmt, aufgerollt in einem schützenden Schlauch geliefert.
Bildgröße: 48 × 64 cm.
Gesamtgröße der Leinwand: 54 × 70 cm (einschließlich 3 cm Dehnungsmargen rundherum).
Ränder: Zusätzlich 3 cm Leinwandränder enthalten, um das Dehnen und Framing zu erleichtern.
Edition: Limited Edition von 5. Jedes Exemplar ist einzeln nummeriert und von der Künstlerin handsigniert.

(Die in dieser Auflistung enthaltenen Mock-up-Bilder sind KI-generierte Visualisierungen, die dem Betrachter helfen sollen, das Kunstwerk in verschiedenen Umgebungen, an verschiedenen Wänden und mit unterschiedlichen Rahmoptionen zu visualisieren. Das Kunstwerk wird gerollt in einem schützenden Schlauch ohne Rahmen versendet.)

T. Pimenta ist eine portugiesische Künstlerin, deren Engagement darin besteht, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, die darauf abzielen, visuelle Präsenz und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herzustellen. Der kreative Prozess beginnt mit einer anfänglichen konzeptuellen Konstruktion, bei der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition definiert werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI) entwickelt, wodurch Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzugefügt werden.

Ihr Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sensibilitäten mit zeitgenössischen digitalen Techniken, wodurch die Erkundung verschiedener visueller Sprachen und die stetige Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht wird.

Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Finish-Intervention durch einen individuellen handaufgetragenen künstlerischen Vergoldungsprozess, der darauf abzielt, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materielle Präsenz zu verstärken.

Authentifizierung:
Unterschrift: Von Hand signiert durch die Künstlerin T. Pimenta auf der Rückseite.
Echtheitszertifikat: Begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das die Echtheit und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionator auf Anfrage in physischer oder digitaler Form übergeben werden.

Exklusivität: Beschränkt auf 5 einzeln nummerierte Exemplare.

Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzröhrchen verpackt und mit Sendungsverfolgung und sicheren Versandbedingungen versendet. Besonderes Augenmerk wird auf die Verpackung gelegt, um sicherzustellen, dass jedes Stück sicher und in optimalem Zustand für Sammler ankommt.

WICHTIGE INFORMATIONEN:
"WENN SIE ZUM ZEITPUNKT DER LIEFERUNG NICHT ZU HAUSE SIND, WIRD IHRE BESTELLUNG AUF DEN NÄCHSTEN ABHOLPUNKT ZU IHREM ADRESSE GUTGESCHALTEN. WENN SIE AUS IRGENDEINEM GRUND NICHT HERAUSFINDEN KÖNNEN, WENDER DER VERSETZLICHE ABHOLPUNKT IST, SCHREIBEN SIE MIR UND ICH Finde IHN LEICHT FÜR SIE. DAS GILT AUCH, WENN SIE AUF REISEN ODER IM URLAUB SIND. IHRE BESTELLUNG WIRD AM ABHOLPUNKT WARTEN, BIS SIE ZUR ABHOLUNG ZURÜCKKEHREN, DAMIT SIE AUCH WÄHREND ABWESENHEIT FÜR IHR LIEBLINGSKUNSTWERK BIETEN KÖNNEN. ES WIRD SICHER NAHE IHREM HAUS WARTEN."

Schlüsselwörter: digitale Malerei, zeitgenössische figürliche Kunst, narrativer Malstil, japanische Kunst, Ryokan, Kyoto, Tatami, Shoji, Mondlicht, Herbstahorn, Leica, Vintage-Kamera, Steinlaterne, Teezeremonie, zwei Figuren, Kontemplation, T. Pimenta, TPArt Studio