VANTA - Bloom IV - NO RESERVE

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VANTA, Bloom IV - NO RESERVE, ein originales 2020+ Mixed-Media-Gemälde im abstrakten Expressionismus auf Leinwand, handsigniert, 140 cm × 100 cm, Österreich, ohne Rahmen versendet und gerollt.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Bloom
Bloom ist eine Malreihe, die das sanfte Öffnen der Farbe erforscht — wie ein Farbton zu sich selbst zu entfalten scheint und sich, blütenblattartig, nach außen ausbreitet in den Raum um ihn herum. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das gegen die Leinwand sanft anschwillt, ein Farbkörper, der dabei erwischt wird, wie er sich öffnet.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form sonst tragen.
Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand, unter Verwendung einer eigens entwickelten Malvorrichtung meiner eigenen Konstruktion — ein Aufbau, lose inspiriert von altem Siebdruck-Equipment. Die anfängliche Komposition wird mittels handgeschnittenen Plastik-Vorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigten Colors direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Vorrichtung zurück, wo ein System aus weichen Pinselstrichen vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchläufe mischt und verfeinert, bis das Pigment auf nahezu Transparenz verdünnt ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheinen beginnt. Ein schwerer Schutzlack beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein statt auf die Oberfläche zu schauen.
Bloom ist eine Serie über Öffnung — der stille Moment, in dem sich eine Farbe aus ihrem Zentrum entfaltet, und die sanfte, atmosphärische Wärme eines Farbtons, der mitten in der Ausdehnung eingefangen wird.

Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einer Rolle). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; das ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Werke gerahmt versendet werden

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Canvas-Maße sind größer, um eine Montage auf einem Rahmen von 2-4 cm Dicke zu ermöglichen.)

Disclaimer:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen, sowie Nahaufnahmen von der Struktur der Leinwand.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Bloom
Bloom ist eine Malreihe, die das sanfte Öffnen der Farbe erforscht — wie ein Farbton zu sich selbst zu entfalten scheint und sich, blütenblattartig, nach außen ausbreitet in den Raum um ihn herum. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das gegen die Leinwand sanft anschwillt, ein Farbkörper, der dabei erwischt wird, wie er sich öffnet.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form sonst tragen.
Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand, unter Verwendung einer eigens entwickelten Malvorrichtung meiner eigenen Konstruktion — ein Aufbau, lose inspiriert von altem Siebdruck-Equipment. Die anfängliche Komposition wird mittels handgeschnittenen Plastik-Vorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigten Colors direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Vorrichtung zurück, wo ein System aus weichen Pinselstrichen vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchläufe mischt und verfeinert, bis das Pigment auf nahezu Transparenz verdünnt ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheinen beginnt. Ein schwerer Schutzlack beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein statt auf die Oberfläche zu schauen.
Bloom ist eine Serie über Öffnung — der stille Moment, in dem sich eine Farbe aus ihrem Zentrum entfaltet, und die sanfte, atmosphärische Wärme eines Farbtons, der mitten in der Ausdehnung eingefangen wird.

Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einer Rolle). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; das ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Werke gerahmt versendet werden

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Canvas-Maße sind größer, um eine Montage auf einem Rahmen von 2-4 cm Dicke zu ermöglichen.)

Disclaimer:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen, sowie Nahaufnahmen von der Struktur der Leinwand.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Bloom IV - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
478
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

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