VANTA - Bloom V - NO RESERVE

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Anthony Chrisp
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VANTA präsentiert Bloom V - NO RESERVE, ein originales, handsigniertes Abstract-Expressionismus-Gemälde in Mixed Media aus Österreich (140 cm hoch, 100 cm breit), Jahr/Periode 2020+, direkt vom Künstler verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Bloom
Bloom ist eine Malreihe, die das sanfte Öffnen von Farbe erforscht — wie ein Farbton aus einem stillen Zentrum zu sich öffnet und sich, blütenblattartig, nach außen ausbreitet in den Raum um ihn herum. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das sanft gegen die Leinwand anschwillt, ein Farbkörper, der in dem Akt des Öffnens gefangen ist.
Die Werke greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben.
Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand und nutzt eine eigenständig konstruierte Malvorrichtung, die ich selbst entworfen habe — eine Anlage, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu denselben DIY-Geräten zurück, wo ein System aus weichen Pinselstrichen senkrecht und waagerecht über die Oberfläche geführt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparenz dünn wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlak finisht jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt hindurchzublicken.
Bloom ist eine Serie über Öffnung — der stille Moment, in dem sich Farbe von ihrem Zentrum entfaltet, und die sanfte, atmosphärische Wärme eines Farbtons, der sich im Expansion befindet.

Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Röhre). Es lässt sich leicht von einem Profi oder auch selbst wieder spannen; das ist außerdem günstiger als die ohnehin gestiegenen Versandkosten, wenn Bilder gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und montierte Bild (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Bloom
Bloom ist eine Malreihe, die das sanfte Öffnen von Farbe erforscht — wie ein Farbton aus einem stillen Zentrum zu sich öffnet und sich, blütenblattartig, nach außen ausbreitet in den Raum um ihn herum. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das sanft gegen die Leinwand anschwillt, ein Farbkörper, der in dem Akt des Öffnens gefangen ist.
Die Werke greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben.
Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand und nutzt eine eigenständig konstruierte Malvorrichtung, die ich selbst entworfen habe — eine Anlage, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu denselben DIY-Geräten zurück, wo ein System aus weichen Pinselstrichen senkrecht und waagerecht über die Oberfläche geführt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparenz dünn wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlak finisht jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt hindurchzublicken.
Bloom ist eine Serie über Öffnung — der stille Moment, in dem sich Farbe von ihrem Zentrum entfaltet, und die sanfte, atmosphärische Wärme eines Farbtons, der sich im Expansion befindet.

Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Röhre). Es lässt sich leicht von einem Profi oder auch selbst wieder spannen; das ist außerdem günstiger als die ohnehin gestiegenen Versandkosten, wenn Bilder gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und montierte Bild (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Bloom V - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
478
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

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