VANTA - Zenith V - NO RESERVE

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VANTAs Zenith V - NO RESERVE ist ein originales, hand SIGNIertes Werk der Abstract Expressionism aus Österreich, 140 × 100 cm, Jahr 2020+, Mischtechnik auf Leinwand, direkt vom Künstler verkauft und ungerahmt geliefert.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Zenith
Zenith ist eine Malserie, die den höchsten Punkt des Lichts erforscht – den Moment, in dem eine Farbe ihre volle Intensität erreicht, am oberen Scheitelpunkt ihrer eigenen Kurve verharrt, bevor sie sich zu erweichen beginnt. Jedes Werk fokussiert ein strahlendes Pigmentfeld, das am Höhepunkt hängt, ein Farbkörper, der im Stillstand eingefangen ist, wo Licht am vollständigsten ist.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tragen.

Jedes Werk ist vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand gemalt und verwendet eine eigens entworfene Malvorrichtung meiner eigenen Gestaltung – eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruck-Geräten. Die Anfangskomposition wird durch handgeschnittene Plastikschnitte in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke – festgelegt, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Vorrichtung zurück, wo ein System weicher Pinsel vertical und horizontal über die Oberfläche bewegt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf Kreuztränken dünn wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt hindurchzuschauen.
Zenith ist eine Serie über den Höhepunkt – den stillen Moment am oberen Rand des Lichts, wenn eine Farbe ihr volles Gewicht in Ruhe behält, bevor sie sich zu dem beruhigt, was als Nächstes kommt.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in einem Rohr gerollt). Es lässt sich von einem Profi oder auch eigenständig leicht erneut stretchen, dies ist zudem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das aufgespannte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Rahmenmontage von 2–4 cm Dicke zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Zenith
Zenith ist eine Malserie, die den höchsten Punkt des Lichts erforscht – den Moment, in dem eine Farbe ihre volle Intensität erreicht, am oberen Scheitelpunkt ihrer eigenen Kurve verharrt, bevor sie sich zu erweichen beginnt. Jedes Werk fokussiert ein strahlendes Pigmentfeld, das am Höhepunkt hängt, ein Farbkörper, der im Stillstand eingefangen ist, wo Licht am vollständigsten ist.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tragen.

Jedes Werk ist vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand gemalt und verwendet eine eigens entworfene Malvorrichtung meiner eigenen Gestaltung – eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruck-Geräten. Die Anfangskomposition wird durch handgeschnittene Plastikschnitte in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke – festgelegt, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Vorrichtung zurück, wo ein System weicher Pinsel vertical und horizontal über die Oberfläche bewegt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf Kreuztränken dünn wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt hindurchzuschauen.
Zenith ist eine Serie über den Höhepunkt – den stillen Moment am oberen Rand des Lichts, wenn eine Farbe ihr volles Gewicht in Ruhe behält, bevor sie sich zu dem beruhigt, was als Nächstes kommt.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in einem Rohr gerollt). Es lässt sich von einem Profi oder auch eigenständig leicht erneut stretchen, dies ist zudem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das aufgespannte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Rahmenmontage von 2–4 cm Dicke zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Zenith V - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
478
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

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