VANTA - Zenith VI - NO RESERVE

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Côme De Drouas
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VANTA präsentiert Zenith VI - NO RESERVE, ein originales Mixed-Media-Gemälde im Stil des Abstract Expressionism auf Leinwand, von Hand signiert, 140 cm x 100 cm, entstanden in der Periode 2020+ und direkt vom Künstler in Österreich verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Zenith
Zenith ist eine Malserie, die den höchsten Punkt des Lichts erforscht — den Moment, in dem eine Farbe ihre volle Intensität erreicht, oben auf ihrem Bogen stabil verharrt, bevor sie zu beruhigen beginnt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das am Höhepunkt schwebt, ein Farbkörper, der am stillen Punkt eingefangen wird, an dem das Licht am vollständigsten ist.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionswelten von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für wen Farbe, Kante und Übergang die Bedeutung tragen, die Linien und Form sonst tragen.

Jedes Werk ist ausschließlich mit Acrylfarbe auf Leinwand gemalt, unter Verwendung einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anlage, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die Anfangskomposition wird durch handgeschnittene Plastiktamplates in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovale, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtones direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben Do‑It‑Yourself-Apparatur zurück, wo ein System von weichen Bürsten vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchläufe hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf nahezu Transparenz verdünnt ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck vertieft, hinein statt auf die Oberfläche zu blicken.
Zenith ist eine Serie über den Gipfel — den ruhigen Moment am oberen Rand des Lichtbogens, wenn eine Farbe ihr volles Gewicht in Stille behält, bevor sie zu dem, was als Nächstes kommt, zu weichen beginnt.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich problemlos von einem Fachbetrieb oder eigenständig erneut spannen, dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten höheren Versandkosten bei gestreckten Gemälden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und rahmierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandabmessungen sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Zenith
Zenith ist eine Malserie, die den höchsten Punkt des Lichts erforscht — den Moment, in dem eine Farbe ihre volle Intensität erreicht, oben auf ihrem Bogen stabil verharrt, bevor sie zu beruhigen beginnt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das am Höhepunkt schwebt, ein Farbkörper, der am stillen Punkt eingefangen wird, an dem das Licht am vollständigsten ist.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionswelten von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für wen Farbe, Kante und Übergang die Bedeutung tragen, die Linien und Form sonst tragen.

Jedes Werk ist ausschließlich mit Acrylfarbe auf Leinwand gemalt, unter Verwendung einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anlage, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die Anfangskomposition wird durch handgeschnittene Plastiktamplates in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovale, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtones direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben Do‑It‑Yourself-Apparatur zurück, wo ein System von weichen Bürsten vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchläufe hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf nahezu Transparenz verdünnt ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck vertieft, hinein statt auf die Oberfläche zu blicken.
Zenith ist eine Serie über den Gipfel — den ruhigen Moment am oberen Rand des Lichtbogens, wenn eine Farbe ihr volles Gewicht in Stille behält, bevor sie zu dem, was als Nächstes kommt, zu weichen beginnt.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich problemlos von einem Fachbetrieb oder eigenständig erneut spannen, dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten höheren Versandkosten bei gestreckten Gemälden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und rahmierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandabmessungen sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Zenith VI - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
476
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

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