VANTA - Veil X - NO RESERVE

Veil

Veil ist eine Malserie, die die Schwelle erkundet, an der sich eine Gestalt in Licht aufzulösen beginnt — Porträts, in denen das Gesicht fast unkenntlich wird, die Züge sich zu einem stillen Feld aus Tönen lösen, während Haare, Schultern und Kleidung noch genügend Form behalten, um eine Präsenz anzudeuten. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als würde der Betrachter die Person durch Atem auf Glas hindurch sehen oder in dem Moment festgehalten, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.

Die Serie greift auf Gerhard Richters unscharfe Foto-Gemälde zurück — insbesondere die Sanftheit von Betty und seine Porträtarbeiten — sowie auf die ruhigen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die getrübte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Interieur. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Videoporträts sitzt ebenfalls im Hintergrund — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit eingefangen wird.

Veil setzt eine Vorbesetzung fort, die sich durch meine frühere Gradient- und Lichtserie zieht — First Light, Aura, Lumen, Flare — bei der Farbe und Strahlung das Subjekt sind; hier wendet sich dieselbe sanfte Leuchtkraft der Gestalt zu, und das Gesicht wird zu einer anderen Art von Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital verarbeitet, seine Farbskala wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrig bleibt — eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, bei der die Gestalt auf einen kleinen Wortschatz flacher Farbflächen reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig umrissen, und jeder Bereich wird dann von Hand mit Acryl auf Baumwolle gefüllt — extrem dünne Retarderflüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trockenprozess zu verzögern, geschichtete Zugriffe, die die Töne allmählich aufbauen. Sind die flachen Felder gesetzt, wird die Oberfläche weiterbearbeitet: gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, fast transparente Schichten verwischt, mit zusätzlichen Passagen, die per Spritzpistole gelegt werden, wo die Übergänge wirklich schwerelos werden sollen.
Der Weichzeichner wird nicht als Effekt angewendet, sondern ins Sein gemalt, jeder sanfte Rand das Ergebnis einer langsamen Überarbeitung, davon, Formen gerade eben in den Fokus hinein- und hinauszuziehen. Eine schützende Vergoldung beendet jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur ein wenig weiter in sie hineinrücken.
Veil ist eine Serie über die Sanftheit der Gegenwart — die Art, wie ein Gesicht in Klarheit hinein- und wieder herausgleiten kann, und den stillen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Spüren, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; das ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn gemalte Werke gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einem Rahmen gespanntes und montiertes Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montierung auf einen Rahmen mit 2–4 cm Dicke zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
Prozessfotos in der Auktion zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Makroaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.