VANTA - Veil XI - NO RESERVE

Veil

Veil ist eine Malereiserie, die die Schwelle erforscht, an der sich eine Gestalt in Licht auflöst — Porträts, in denen das Gesicht fast unkenntlich wird, die Züge in ein ruhiges Feld aus Tönung gelöst, während Haar, Schultern und Kleidung gerade genug Form behalten, um eine Präsenz zu andeuten. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der Proband durch Atem auf Glas betrachtet wird oder im Moment festgehalten wäre, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.

Die Serie greift Gerhard Richters unscharfe Foto-Malereien auf — insbesondere die Sanftheit von Betty und seine Porträtarbeit — sowie die stillen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die vernebelte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Innenräumen. Ein Teil von Bill Violas langsamen, leuchtenden Videoporträts schwingt ebenfalls im Hintergrund mit — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit festgehalten wird.

Veil vertieft eine Vorliebe, die sich durch meine früheren Gradienten- und Lichtserien zieht — First Light, Aura, Lumen, Flare — in denen Farbe und Strahlkraft das Motiv sind; hier richtet sich dieselbe sanfte Leuchtkraft auf die Figur, und das Gesicht wird zu einer anderen Art Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, sein Farbspektrum wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrig bleibt — eine vereinfachte, fast vektorisiert wirkende Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbfeldern reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig vorgezeichnet und jeder Bereich dann von Hand mit Acryl auf Baumwolle gefüllt — extrem dünne Retardierflüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, geschichtete Bahnen, die die Töne schrittweise aufbauen. Sobald die flachen Felder gesetzt sind, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gebürstet, sanft gemacht und durch viele geduldige, nahezu transparente Schichten verwischt, wobei zusätzliche Bahnen durch Sprühluft aufgetragen werden, wo die Übergänge wirklich schwerelos werden sollen.
Der Unschärfe wird nicht als Effekt aufgelegt, sondern ins Werden gemalt; jede weiche Kante ist das Ergebnis langsamer Nachbearbeitung, das Formen gerade noch hinein- und herauszuziehen.
Ein schützender Firnis beendet jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur ein wenig weiter in sie hineinrücken.
Veil ist eine Serie über die Sanftheit der Gegenwart — darüber, wie ein Gesicht hinein- und herausgleiten kann aus der Klarheit, und der stille Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Vermuten, dass sie da ist.

Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst erneut gespannt werden; dies ist auch billiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gestreckt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Bild, das gespannt und auf einen Rahmen montiert ist (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2-4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt, sowie Nahaufnahmen von Strukturen der Leinwand.