VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malreihe, die das plötzliche Blühen des Lichts erforscht — den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe aus ihrem Zentrum zu wachsen scheint und die Oberfläche kurz übertrifft. Jedes Werk konzentriert sich auf einen strahlenden Kern, der zu expandieren scheint in den umgebenden Raum, einen Blitz aus Wärme, der in Bewegung eingefangen und still auf der Leinwand gehalten wird. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als wie Momente der Erleuchtung — ein intimer, handgemachter Gegenüber zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in der zeitgenössischen Kunst und im Innen-Design erforscht werden.

Die Arbeiten stehen in Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form andernorts tragen. Ein Teil von Dan Flavins Leuchtstoff-Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbasierte Lichtwerke sitzt ebenfalls still im Hintergrund der Serie — eine Abstammung von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einem weiter gefassten modernen Design-Sinn, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Leinwandbild wird mit Acrylfarbe auf Leinwand in 140 × 100 cm gearbeitet, in dünnen, lebhaften Feldern aufgetragen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment zur nahezu Transparenz verdünnt ist und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten, mit einer fast leuchtenden, lampenartigen Qualität, die sich im Laufe des Tages verändert. Ein schwerer schützender Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzublicken statt auf sie. Ein archivwürdiges Finish, geeignet für eine Langzeit-Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerieräumlichkeit.

Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment — Farbe, die aus ihrer Quelle nach außen schwappt, Licht, das am Scheitelpunkt seiner Blüte festgehalten wird, das stille Drama eines Farbtons, der an die Grenze seiner eigenen Helligkeit stößt.

Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder eigenständig neu aufziehen; dies ist auch günstiger als die ansonsten ansteigenden Versandkosten, wenn gemalte Werke gerahmt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, aufgezogen und auf einer Rahmenkonstruktion montiert (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)

Disclaimer:
In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis sich weniger durch ein signifikantes Sujet auszeichnet als durch einen unruhigen, beinahe obsessiven Drang, sich über Medien hinweg zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests durchlaufen das Studio parallel — jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit sich eine Idee treiben lässt, bevor sie etwas völlig anderes wird.

Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der prominentesten zeitgenössischen Kunstevents der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Kunstmesse, neben internationalen Präsentationen in Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, stillzustehen: kühne, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Gradienten und fließenden Tintenarbeiten — Körper von Arbeiten, die auf den ersten Blick ganz verschiedenen Künstlerinnen und Künstlern zu gehören scheinen, doch einem gemeinsamen Faden folgen: dem Streben nach einem ganz bestimmten Bild, das im Geist festgehalten wird, und der Suche nach dem genauen materiellen Prozess, der es in die Welt bringen wird.

Anstatt sich in einen erkennbaren Stil einzurichten, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitenserie könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft zerfällt; eine andere könnte dichte Felder horizontaler Farbe durch handgeschnittene Schablonen und geschichtete Acrylfarben aufbauen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lockeren, unvorhersehbaren Gesten von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu jagen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt.

Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein hergestelltes Objekt dem ersten in der geistigen Vorstellung Gezeigten kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.