VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Nimbus
Nimbus ist eine Malreihe, die das weiche Lichtkranz untersucht, der sich um eine leuchtende Form zu legen scheint – der stille Farbhalo, der einen gesättigten Kern umgibt und zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu scheinen scheint, als würde es eigene Umgebungsbeleuchtung abgeben, ein Farbkörper, eingehüllt in das sanftere Licht, das es umgibt.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die weichen Gradienten von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergänge die Tragweite tragen, die Linien und Form andernorts innehaben. Ein gewisser Anteil von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslichtwerken sitzt außerdem still im Hintergrund – eine Linie von Herstellern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandbild wird mit Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so stark verdünnt ist, dass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr wie Farbe, sondern scheinen von innen heraus beleuchtet zu sein und eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität anzunehmen, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein dicker Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt auf die Oberfläche zu blicken — ein archivwürdiges Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause ist.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – die sanfte Aureole, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Weise, in der ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann, sanft am Rand seiner Selbst strahlend.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, das gespannt und auf einem Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Nimbus
Nimbus ist eine Malreihe, die das weiche Lichtkranz untersucht, der sich um eine leuchtende Form zu legen scheint – der stille Farbhalo, der einen gesättigten Kern umgibt und zwischen Objekt und Atmosphäre schwebt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu scheinen scheint, als würde es eigene Umgebungsbeleuchtung abgeben, ein Farbkörper, eingehüllt in das sanftere Licht, das es umgibt.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die weichen Gradienten von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergänge die Tragweite tragen, die Linien und Form andernorts innehaben. Ein gewisser Anteil von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslichtwerken sitzt außerdem still im Hintergrund – eine Linie von Herstellern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandbild wird mit Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so stark verdünnt ist, dass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr wie Farbe, sondern scheinen von innen heraus beleuchtet zu sein und eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität anzunehmen, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein dicker Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt auf die Oberfläche zu blicken — ein archivwürdiges Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.
Signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand – ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause ist.
Nimbus ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – die sanfte Aureole, die eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die stille Weise, in der ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann, sanft am Rand seiner Selbst strahlend.
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Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, das gespannt und auf einem Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

