VANTA - Core XIV - NO RESERVE

Hinweis: Verzögerter Versand aufgrund der Feiertage für diese Lose. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!

Core
Core ist eine Malerei-Serie, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, wo die Farbe am intensivsten sammelt, bevor sie nach außen in ruhigere Umgebung abstrahlt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der dem Gemälde sein Eigengewicht zu verleihen scheint, eine Substanz aus Pigment, die nach innen gezogen wird, bis sie fast fest wirkt, bevor sie allmählich in das von ihr umgebende Licht entlässt.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen daraus die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradationen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslfits liegt ebenfalls still im Hintergrund — eine Linie von Machern, die sich für Licht als Material an sich interessieren, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Minimalismus.

Jedes Werk wird vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand hergestellt, mithilfe einer eigens von mir designten Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten, wobei jedoch kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die ursprüngliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — auf die Leinwand aufgebracht, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt zu platzieren. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Apparatur zurück, wo ein System aus weichen Pinseln vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, um die bemalten Bereiche über zahlreiche mechanische Durchgänge zu mischen und zu verfeinern. Das Ergebnis entsteht langsam, Passung um Passung, bis die Kanten der ursprünglichen Formen vollständig weichen und das Pigment bis nahezu transparent wird, sodass das darunterliegende Weiße der Leinwand durchscheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus erleuchtet zu werden, und gewinnen im Tagesverlauf eine fast leuchtende, lampeartige Qualität.

Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt hinauszusehen — ein Archiv-Finish, das sich für langfristige Sammlungen und Präsentationen in zeitgenössischen Innenräumen eignet, sei es in einem Privathaus, einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einer Pappröhre). Es kann problemlos von einem Fachmann oder selbst wieder-aufgespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten entstehenden Versandkosten, wenn Gemälde aufgepannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das aufgeprostete und auf einem Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.


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