VANTA - Particle I - NO RESERVE

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Anthony Chrisp
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Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.

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VANTA, Particle I - NO RESERVE, ein originales handsigniertes Gemälde der Abstract Expressionism in Mixed Media auf Leinwand, 140 x 100 cm, Österreich, 2020+.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Hinweis: Verspäteter Versand aufgrund von Feiertagen für dieses Los. Geschätzter Versand 11.–13. August!!!

Particle
140x100
Particle ist eine Malreihe, die Licht als etwas Granulares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbmarge trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen sanften leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus schwebendem Material: eine Wolke aus Pigment im Raum, die sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen verstreut, bis die einzelnen Partikel in reine Atmosphäre übergehen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelgalaxie, ein Feld statischer Reize, ein langsamer Farbring, der im Fall erwischt wird.

#mostwanted_art

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Perzeptionsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbstudien von Josef Albers sowie die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Fotogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Formen anderswo innehaben. Ein Teil von Yayoi Kusamas obsessiven Punktfelder und Vija Celmins’ stillen, partikelförmigen Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Linienage von Schaffenden, die daran interessiert ist, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzem zusammenkommen können.

Das Grundgerüst jedes Werks wird vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, mithilfe einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anlage, lose inspiriert von alten Serigraphie-Geräten. Die Anordnung wird aus Hand-Cut-Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen gelegt — Kreise, Ellipsen, Rechtecke —, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System aus weichen Borsten vertikal und horizontal über die Oberfläche geführt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment kaum noch transparent wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht obenauf in Tinte aufgebaut — gesprüht, stippliert und durch verschobene Punkte-Vorlagen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Vorlage bei den Anwendungen leicht verschoben wird, sodass die Punkte Größe, Dichte und Clusterung variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt auf sie zu schauen — ein archivkonformes Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, egal ob im Privathaushalt, einem designorientierten Umfeld oder in einer Galeriekontexte.

Originaĺ signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand. Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinstmöglichen sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Art, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann, um etwas Leuchtendes zu bilden.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Tube). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten anfallenden Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versandt werden würden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, das auf einen Rahmen gespannt und montiert ist (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einem 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand veranschaulichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Hinweis: Verspäteter Versand aufgrund von Feiertagen für dieses Los. Geschätzter Versand 11.–13. August!!!

Particle
140x100
Particle ist eine Malreihe, die Licht als etwas Granulares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbmarge trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen sanften leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus schwebendem Material: eine Wolke aus Pigment im Raum, die sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen verstreut, bis die einzelnen Partikel in reine Atmosphäre übergehen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelgalaxie, ein Feld statischer Reize, ein langsamer Farbring, der im Fall erwischt wird.

#mostwanted_art

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Perzeptionsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbstudien von Josef Albers sowie die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Fotogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Formen anderswo innehaben. Ein Teil von Yayoi Kusamas obsessiven Punktfelder und Vija Celmins’ stillen, partikelförmigen Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Linienage von Schaffenden, die daran interessiert ist, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzem zusammenkommen können.

Das Grundgerüst jedes Werks wird vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, mithilfe einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anlage, lose inspiriert von alten Serigraphie-Geräten. Die Anordnung wird aus Hand-Cut-Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen gelegt — Kreise, Ellipsen, Rechtecke —, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System aus weichen Borsten vertikal und horizontal über die Oberfläche geführt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment kaum noch transparent wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht obenauf in Tinte aufgebaut — gesprüht, stippliert und durch verschobene Punkte-Vorlagen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Vorlage bei den Anwendungen leicht verschoben wird, sodass die Punkte Größe, Dichte und Clusterung variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt auf sie zu schauen — ein archivkonformes Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, egal ob im Privathaushalt, einem designorientierten Umfeld oder in einer Galeriekontexte.

Originaĺ signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand. Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinstmöglichen sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Art, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann, um etwas Leuchtendes zu bilden.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Tube). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten anfallenden Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versandt werden würden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, das auf einen Rahmen gespannt und montiert ist (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einem 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand veranschaulichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle I - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
474
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

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