Miguel de Miguel - Nexus XXL





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Kunstwerk von Miguel de Miguel: Nexus XXL, Acrylmalerei (Originaledition), 150 cm hoch x 100 cm breit, hergestellt in Italien nach 2020, hand-signiert, in hervorragendem Zustand, direkt vom Künstler verkauft mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Miguel de Miguel ist ein spanischer Künstler mit einer herausragenden Laufbahn im Bereich der bildenden Künste. Sein Werk zeichnet sich durch die ständige Suche nach konzeptueller und technischer Exploration, nach Authentizität aus
Was ihn dazu geführt hat, im Verlauf seiner Karriere mit verschiedenen Medien und Stilen zu experimentieren. Obwohl er hauptsächlich für seine Malerei bekannt ist, hat er auch mit anderen Ausdrucksformen der Kunst gearbeitet, darunter Skulptur und digitale Kunst.
In diesem Werk schafft Miguel de Miguel eine Begegnung zwischen zwei Präsenzen, die aus demselben inneren Territorium zu stammen scheinen. Die Figuren, von einer klaren Gesichtsidentität befreit, verwandeln sich in Körper aus Farbe und Materie, wobei das Menschliche aufhört, Darstellung zu sein, und sich in Energie, Gedächtnis und Emotion verwandelt.
Der intensive chromatische Dialog — Rot-, Magenta-, Orange-, Gelb-, Blau- und Grüntöne — steht im Kontrast zur Zurückhaltung des grauen Hintergrunds und erzeugt eine Spannung zwischen Stille und Erscheinung. Die malerische, gestische und fragmentierte Materie hält die Formen in einem Zustand ständiger Transformation.
Mehr als zwei Figuren darzustellen, spricht das Werk von der unsichtbaren Verbindung zwischen zwei Wesen, von jenem intimen Raum, in dem Identität und Anwesenheit zu verschwimmen beginnen.
Ein Gemälde mit starker expressiver Intensität, in dem der Künstler weiter eines der wesentlichen Achsen seines Ausdrucks erforscht: die Figur als spirituelles Territorium und die Farbe als Form, das Sichtbare sichtbar zu machen.
wird mit Echtheitszertifikat versandt
M. A
Der Stil von Miguel de Miguel ist oft ein Treffpunkt zwischen Abstraktion und Figuration, wo Geometrie und Farbe auf innovative Weise kombiniert werden, um Emotionen und Reflexionen über die Gesellschaft, die menschliche Natur und das zeitgenössische Umfeld zu vermitteln.
Seine Arbeit trägt eine starke symbolische Ladung, und lädt den Betrachter oft zu einer persönlichen und tiefgründigen Interpretation ein.
Im Verlauf seiner Karriere hat Miguel de Miguel an zahlreichen Ausstellungen im nationalen wie internationalen Rahmen teilgenommen und Anerkennung von Kritikern und Publikum erhalten.
Sein Engagement für ständige Experimentierfreude und die Suche nach neuen Ausdrucksformen macht ihn zu einem Maßstab in der zeitgenössischen Kunstszene Spaniens.
Es ist ein Künstler, der großes Interesse an der Transformation der Umwelt und der ständigen Weiterentwicklung des Menschen widerspiegelt und seine Kunst als Mittel nutzt, um die Realität um uns herum zu hinterfragen und neu zu definieren.
Miguel de Miguel ist ein spanischer Künstler mit einer herausragenden Laufbahn im Bereich der bildenden Künste. Sein Werk zeichnet sich durch die ständige Suche nach konzeptueller und technischer Exploration, nach Authentizität aus
Was ihn dazu geführt hat, im Verlauf seiner Karriere mit verschiedenen Medien und Stilen zu experimentieren. Obwohl er hauptsächlich für seine Malerei bekannt ist, hat er auch mit anderen Ausdrucksformen der Kunst gearbeitet, darunter Skulptur und digitale Kunst.
In diesem Werk schafft Miguel de Miguel eine Begegnung zwischen zwei Präsenzen, die aus demselben inneren Territorium zu stammen scheinen. Die Figuren, von einer klaren Gesichtsidentität befreit, verwandeln sich in Körper aus Farbe und Materie, wobei das Menschliche aufhört, Darstellung zu sein, und sich in Energie, Gedächtnis und Emotion verwandelt.
Der intensive chromatische Dialog — Rot-, Magenta-, Orange-, Gelb-, Blau- und Grüntöne — steht im Kontrast zur Zurückhaltung des grauen Hintergrunds und erzeugt eine Spannung zwischen Stille und Erscheinung. Die malerische, gestische und fragmentierte Materie hält die Formen in einem Zustand ständiger Transformation.
Mehr als zwei Figuren darzustellen, spricht das Werk von der unsichtbaren Verbindung zwischen zwei Wesen, von jenem intimen Raum, in dem Identität und Anwesenheit zu verschwimmen beginnen.
Ein Gemälde mit starker expressiver Intensität, in dem der Künstler weiter eines der wesentlichen Achsen seines Ausdrucks erforscht: die Figur als spirituelles Territorium und die Farbe als Form, das Sichtbare sichtbar zu machen.
wird mit Echtheitszertifikat versandt
M. A
Der Stil von Miguel de Miguel ist oft ein Treffpunkt zwischen Abstraktion und Figuration, wo Geometrie und Farbe auf innovative Weise kombiniert werden, um Emotionen und Reflexionen über die Gesellschaft, die menschliche Natur und das zeitgenössische Umfeld zu vermitteln.
Seine Arbeit trägt eine starke symbolische Ladung, und lädt den Betrachter oft zu einer persönlichen und tiefgründigen Interpretation ein.
Im Verlauf seiner Karriere hat Miguel de Miguel an zahlreichen Ausstellungen im nationalen wie internationalen Rahmen teilgenommen und Anerkennung von Kritikern und Publikum erhalten.
Sein Engagement für ständige Experimentierfreude und die Suche nach neuen Ausdrucksformen macht ihn zu einem Maßstab in der zeitgenössischen Kunstszene Spaniens.
Es ist ein Künstler, der großes Interesse an der Transformation der Umwelt und der ständigen Weiterentwicklung des Menschen widerspiegelt und seine Kunst als Mittel nutzt, um die Realität um uns herum zu hinterfragen und neu zu definieren.

