Daphne HRC - Lady Sakura

Lady Sakura

Künstlerin: Daphne HRC
Titel: Lady Sakura
Jahr: 2026
Technik: Mischtechnik. Grafische Zeichnung auf Leinwand übertragen, Eingriffe und Retuschen mit Acrylfarben
Untergrund: Leinwand aus 100% Baumwolle, 320 g/m², auf Holzrahmen gespannt, sofort zum Aufhängen bereit. Rahmen nicht inbegriffen.
Maße: 30 x 40

Auflage: Es handelt sich um ein unikates Werk – in einer einzigen Auflage – das die Exklusivität für den Käufer garantiert

Zustand: Ausgezeichnet

Zertifikat: Beigefügt, authentisch handsigniert von der Künstlerin.

Signatur: Arbeit von Hand auf der Rückseite signiert

Versand: per Kurier. Das Werk wird fachgerecht verpackt mit Luftpolsterfolie und anderem Verpackungsmaterial sowie Karton

Beschreibung des Werks
Lady Sakura entsteht aus dem direkten Bezug zur Tradition des renaissancezeitlichen Porträts und insbesondere zur Ikonografie der Dame mit dem Marder von Leonardo da Vinci. Das Werk übernimmt dessen Aufbau der Komposition und die Idee einer weiblichen Figur, die mit einem Tier in den Armen porträtiert wird, und transformiert deren Bedeutungen, Sprachen und kulturelle Referenzen radikal.

In der Mitte der Komposition erscheint eine Dame mit renaissancezeitlicher Eleganz, deren Züge von japanischer Inspiration geprägt sind. Die Verschmelzung des imaginierten Hofes Europas und der ostasiatischen Erscheinung erzeugt eine Figur, die absichtlich außerhalb von Zeit und konventionellen geographischen Koordinaten steht. Das Gesicht wird so zu einem Begegnungsraum zwischen verschiedenen Kulturen, während Kleidung und Pose den feierlichen, ikonischen Charakter des historischen Porträts bewahren.

Das Element, das eine Bruchstelle gegenüber dem leonardesken Vorbild am deutlichsten einführt, ist das Tier. Der Otter wird durch einen Basset Hound ersetzt, dessen Präsenz den Ton des Bildes radikal verändert. Aus der Symbolik des aristokratischen Tieres wird die Intimsymbole der Haustiere und der affektive Zusammenhang zwischen Mensch und Tierfreund. Das Ergebnis ist ein visuelles Kurzschließen, das die würdevolle, ehrfurchtsvolle Altertumsgestalt des Renaissance-Porträts mit der ironischen und alltäglichen Dimension der Gegenwart konfrontiert.

Technik und Sprache
> Die Realisierung beginnt mit einer grafischen Zeichnung – in der verschiedene digitale Ressourcen verschmolzen werden und verschiedene künstlerische Techniken erforscht werden (Photoshop, Procreate, AI-Ressourcen) – die auf Leinwand übertragen und anschließend manuell mit Acrylfarben bearbeitet wird. Die Gegenwart von Grafikzeichnung und Malereim substant wird sichtbar, und der Prozess der Bildkonstruktion wird erfahrbar, indem zwei unterschiedliche Ausdrucksformen miteinander verbunden werden: die projektbezogene Präzision der Zeichnung und die gestische Freiheit des Malprozesses.

Der Arbeitsvorgang verortet das Werk in einer zeitgenössischen Dimension, in der das Bild nicht einfach reproduziert, sondern gefiltert, verändert und durch die Schichtung verschiedener Sprachen neu interpretiert wird.

Interpretation
> Das Werk versteht sich als Reflexion über die Wiederverwendung von Bildern der Kunstgeschichte und die Möglichkeit, eine Ikone der Vergangenheit durch Elemente der zeitgenössischen Sensibilität zu transformieren.

Der Bezug zur Dame mit dem Marder ist daher nicht als bloße Zitierung zu verstehen, sondern als Ausgangspunkt für ein Spiel aus Kontaminationen: Renaissance und japanische Kultur, historisches Porträt und zeitgenössische Grafik, Feierlichkeit und Ironie, symbolisches Tier und Haustier.

So wird die Dame zu einer archetypischen Gestalt, zwischen Epochen und Kulturen schwebend, während der Basset Hound eine unerwartete Komponente in die Szene einbringt, die die Feierlichkeit des Bildes relativiert und es zugleich menschlicher macht und der Empfindsamkeit des zeitgenössischen Betrachters näherbringt.

Künstlerin

Der künstlerische Werdegang von Daphne HRC entstand durch eine Ausbildung am Kunstgymnasium und setzt sich fort mit dem Studium an der Universität für Bildende Künste Perugia, wo sie eine kontinuierliche persönliche Forschung entwickelte, die ihr den Einstieg in das lokale Kunstnetz mit Publikum- und Kritikerlob ermöglichte. Ihre Forschung entsteht aus dem Zusammenspiel digitaler Gestaltung, Oberfläche und Materie: Jede Komposition wird persönlich entworfen und anschließend in ein physisches Werk durch manuelle und materische Eingriffe verwandelt. Das Bild ist nicht der Endpunkt, sondern der Anfang eines Prozesses, in dem Materie, Licht und Oberfläche dazu beitragen, jedes Werk einzigartig zu machen.

Jedes Werk ist vom Künstler signiert und dokumentiert und wird von einem Echtheitszertifikat begleitet.
Instagram: Daphnehrc_art