Lyssandre Saint York - STAR WARS vs STOP WARS with stormtrooper

- Bezeichnung des Werks: STAR WARS vs STOP WARS

Hier handelt es sich um ein minimalistisches konzeptionelles Werk mit einer aktuellen, doppeldeutigen Thematik der Gesellschaft: "STOP dem KRIEG", hier dargestellt durch eine ikonische Figur aus Star Wars, den Stormtrooper, der eine starke Botschaft überträgt, indem roter, blutender Buchstabenfließ über das "AR" von STAR durch "STOP" ersetzt wird – STOP WARS.
Eine klare Botschaft, dass es Zeit wird, dass die Kriege in der Welt aufhören, die hier durch eine ikonische Figur der Popkultur, den Stormtrooper, repräsentiert wird.

- Künstlerische Umsetzung: von Lyssandre Saint York
- Jahr / 2026

- Limitierte Edition zu verkaufen – 1/1 EINHEIT

- Echtheitszertifikat: Ja + numeriert auf der Rückseite und dem Passepartout
+ Sicherheitsaufkleber mit Unterschriftskapsel des Künstlers L. Saint York in einem Spiegel-Acrylglasrahmen innerhalb des Rahmens auf der Skala.
- Unterlage: Vitrinenrahmen 27,5 x 27,5 x 4 cm in schwarzem Furnier mit Schutzglas
+ Dreifacher Passepartout für einen 3D-Effekt
- 1. Passepartout Schwarz
- 2. Passepartout Weiß
- 3. Passepartout Weiß mit diagonaler Schnittkante

Aus Gründen der Blendung beim Fotografieren befindet sich das Glas nicht am Rahmen, aber es wird zusammen mit dem schützenden Glas vollständig geliefert, montiert am Rahmen.

* Ein originales Werk mit einer Lego-Stormtrooper-Minifigur auf einer braunen Skala, die eine Rolle roter Farbe hält, um die letzten beiden Buchstaben des Wortes STAR zu ersetzen und so anzuzeigen, dass es Zeit ist, den Krieg in dieser Welt zu beenden – STOP.

Technik: Posca-Marker, Farbanwendung (Rollenführung) am Stormtrooper, Passepartout.
Ein Werk, das vollständig vom Künstler realisiert wurde.

Limitierte Auflage in einem Vitrinenrahmen aus schwarzem Holzfurnier
Originales Pop Street Art-Werk zum Aufstellen oder Aufhängen

BIOGRAPHIE DES KÜNSTLERS
Lyssandre Saint York,
Designer und Künstler, geboren in den 1970er Jahren.
Meine künstlerische Arbeit befindet sich am Schnittpunkt zweier Welten, die mich faszinieren: die rohe Energie des Street Art und die visuelle Effizienz des Pop Art.

Ich wuchs mitten in der Blüte des Stilwerks der 70er Jahre und des Space-Age-Designs auf, eine Epoche des Bruches, in der Möbel die Bescheidenheit der Vorkriegszeit verließen, um organische Formen, Kunststoff und lebendige Farben zu wagen.
Von dieser kühnen Ästhetik inspiriert, begann ich zunächst im Design und in der Mode meinen Weg zu gehen, entwarf und verkaufte Konzepte weltweit seit mehr als 30 Jahren bis heute.

Diese Beherrschung von Struktur und visuellem Eindruck entfaltet sich später in meinen künstlerischen Kreationen. Mein Weg als Künstler begann zunächst durch Spielerei, indem ich meine ersten Werke aus Lego-Steinen unter Rahmung componierte. Dieser künstlerische Ansatz ermöglichte mir, die großen Ikonen der Popkultur neu zu interpretieren. Von Star Wars-Helden bis hin zu unverzichtbaren Figuren wie Mario Bros, Mickey oder der ikonische Scrooge McDuck, vermische ich die Symbole der größten Luxusmarken mit diesen Lego-Charakteren, einer Ikone einer ganzen Generation!
Ich habe es immer gemocht, mir diese Symbole anzueignen, ihnen eine neue Dimension zu geben.

Diese Arbeit hat sich organisch auf die Schaffung von Skulpturen mit dem rebellischen Banksy-Umfeld und Graffiti-Charaktere der Art Toy ausgeweitet.
Indem ich diese Skulpturen und ikonischen Figuren durchkreuze, spiele ich mit Kontrasten, um unsere Wünsche und unsere Konsumgesellschaft zu hinterfragen.

Diese konzeptionelle Strenge korrespondiert mit der absoluten Freiheit der urbanen Kultur. Marker, Aérosol, Schablone, Malerei, Tropfen und texturale Überlagerungen, aber auch mit Techniken, die ich mit der chromatischen Kraft des Pop Art verbinde.

Meine Werke sind zu einer visuellen Kollision geworden, in der der Antikonformismus des Designs der 70er Jahre und der Luxus die Subversivität der Straßekultur treffen.
Indem ich diese kollektiven und kultigen Ikonen nebeneinanderstelle und neu erfinde, biete ich eine Lesart, die zugleich nostalgisch, doppeldeutig, eindringlich und deutlich zeitgenössisch ist, mit gesellschaftlichen Themen und konzeptioneller Minimalismus‑Illustration.

Von Paris nach New York, über Taiwan bis Australien machen meine Werke dank Ihnen eine Weltreise – und dafür danke ich Ihnen.