Agathe Toman - OCEAN #01 - 5/30

Dieses Werk gehört zur Serie « PARTAGEDE SAMMLUNG / COLLECTION PARTAGÉE » der Künstlerin.

Kunstfotografie, aufgenommen in Hossegor (Frankreich) im Sommer 2026, auf gestrichenem Fine Art-Papier gedruckt. Das Bild ist absichtlich mit einem erkennbaren Rauschen gearbeitet, das sich vollständig in seine plastische Schreibweise einfügt. Größe 35x49 cm + 2 cm Rand.

Das Werk ist nummeriert und handsigniert, sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite. Es wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das von der Künstlerin signiert ist. Die Fotografie wird sorgfältig aufgerollt in einem Schutzrohr versendet (Rahmen nicht inklusive).

Biografie der Künstlerin
Geboren 1989, ist Agathe Toman eine französische bildende Künstlerin von französischen, österreichischen und tschechischen Wurzeln. Ihre Arbeit entfaltet sich durch Malerei, Zeichnung, Fotografie, Poesie und Skulptur.
Nach dem Studium an der Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und mehreren Jahren als Stylistin in Haute-Couture-Häusern in Paris entscheidet sie sich, sich ganz ihrer künstlerischen Praxis zu widmen.
In den Landes (Les Landes) ansässig, ist ihr Werk heute in zahlreichen privaten Sammlungen in Frankreich und international vertreten. Seit 2021 an der Sotheby’s bewertet, wurden ihre Arbeiten bei mehreren Auktionen angeboten, und sie hat unter anderem bei Art Paris ausgestellt.
Ihre künstlerische Forschung erforscht die Verbindungen zwischen Gedächtnis, Wahrnehmung, Körper und inneren Landschaften. Durch eine überwiegend abstrakte Praxis entwickelt sie eine sensible Sprache, in der Licht, Materie und Geste die Träger einer emotionalen und kontemplativen Erfahrung werden.
Ob Malerei, Zeichnung oder Fotografie – Agathe Toman strebt weniger danach, die Realität darzustellen, als zu enthüllen, was unsichtbar bleibt: psychische Zustände, Spuren des Gedächtnisses und Bewegungen des Unbewussten.
Parallel zu ihrer künstlerischen Praxis verfolgt sie seit mehreren Jahren eine Ausbildung in Psychoanalyse und Transaktionsanalyse in Paris. Diese Forschung nährt ihr Werk zutiefst, in dem sich schöpferische Plastizität und Erkundung der Psyche miteinander verweben.
Ihre Arbeiten wurden unter anderem in mehreren Publikationen zur zeitgenössischen Kunst vorgestellt, darunter Forbes, L'Œil und ELLE.
Künstlerische Vision
„Meine Arbeit erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper. Ich hinterfrage, wie unsere Erfahrungen sich im Material, im Gedächtnis und in der Landschaft verankern.
Meine Werke sind Abstraktionen, in denen Licht mit Dunkelheit dialogiert, in denen Sichtbares das Unsichtbare sichtbar macht. Sie versuchen nicht, eine Geschichte zu erzählen, sondern eine innere Erfahrung hervorzurufen.
Ich betrachte jede meiner Kreationen als Vergegenwärtigung eines psychischen Zustands. Sie werden zu Räumen der Projektion, in denen der Betrachter vollständig an dem Werk teilhat und durch seine eigene Sensibilität eine neue Existenz erhält.
Woran ich interessiert bin, ist nicht das, was das Werk repräsentiert, sondern das, was es erweckt. Das Werk erlangt Leben im Begegnung."