Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Zeitgenössische Skulptur von Matteo Ciffo (Italien - 1987) .
- Titel Fragmenti-Nefertiti
- Jahr 2026 . Auflage Nr. 3/8
- Vom Künstler signiert und autentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material : Kaltschmelze aus Marmorpulvern und Stein
- Zustand: ausgezeichnet

Collezione FRAMMENTI

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Diese Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung assoziiert, werden als Ausgangspunkt übernommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Die Form wird nicht mehr als stabile Einheit verstanden, sondern als transitorischer Zustand. Sie wird unterbrochen, zerlegt und neu zusammengesetzt und offenbart ihre instabile Natur. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente, erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht mehr verborgen ist, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung beendet die Vorstellung von Perfektion als absoluter Zustand. Das, was ewig erscheint, offenbart seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber verwandelt: nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, durchzogen von der Zeit, der dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt wird.


MATTEO CIFFO

Geboren in Biella 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Verwandlung und die darin bewahrte Erinnerung richtet. Meine Arbeit entsteht aus einem direkten Verhältnis zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulvern und Stein, natürlichen Pigmenten, armenischen Tonarten, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als bloße Ausdrucksinstrumente, sondern als lebende Gegenrollen, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, dem Zerstörten, Verlassenen oder Vergessenen Leben zurückzugeben. Fragmenten und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Dabei handelt es sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und recomponiere sie, und erzeuge Formen, die nicht mehr zu ihrem vorhergehenden Zustand gehören, sondern in einen neuen Zustand übergehen. Jedes Werk entsteht aus einem fragile Balance zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, sichtbar zu machen, wann die Materie aufhört zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die herkömmliche Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension nähert. Ich verwende Materialien, die bereits existiert haben, zerlege und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis, und macht einen kontinuierlichen Zustand des Wandels sichtbar.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, zugleich aber sensibel und verletzlich. Was unantastbar scheint, offenbart eine instabile Natur, die im Laufe der Zeit reagieren, oxidieren und sich verwandeln kann. Diese Bedingung macht die Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, eingebunden in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umgebung.
Perfektion weicht der Fragilität, und die Ewigkeit zeigt sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird zu einer Co-Autorin, die auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und ihrer eigenen Entwicklung bewahrt.

Selbstständig ausgebildet, habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern darauf ab, das Material in seiner Verwandlung zu begleiten. Die entstandenen Formen spiegeln die Funktionsweise der Erinnerung wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten miteinander leben und sich regenerieren.
Diese Praxis erkundet Materie als lebendes Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Gegenwärtigkeiten, die zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Verwandlung schwebend erhalten werden, und der Materie eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension zurückzugeben.