baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, Acryl auf Leinwand, 2020
Signiert auf der Rückseite. Ohne Rahmen verkauft, versendet aufgerollt.

“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist visueller Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seine traditionelle Ausdrucksform ist Malerei, er arbeitet aber auch in Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarischem, sozialem und anthropologischem Gehalt.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" und "Exit", hat er wiederholt mit anderer visueller Kunst und literarischen Autoren zusammengearbeitet.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler mag er es, pictorial Stile zu synkretisieren, und pendelt zwischen neo-figurativer Erzählkunst, grafischer Malerei und expressiver Abstraktion.
Gründer des gemeinsamen Ateliers 'Latolier' im Stadtviertel Usera in Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.

(En) Trópicos, 2020/2021

Aus meinem Fenster kann ich den Horizont nicht sehen. Die Sonne geht unter und ich weiß es nicht. Der Mond zittert am Glas vor mir. Die Tage wiederholen sich. Vor einigen Monaten haben wir einen atypischen Moment erlebt. Die gestreifte, organisierte, geschäftige Zeit schwindet dahin. Unser Raum wird kleiner. Der Zeitmangel drosch uns früher, jetzt überrascht uns der Überfluss.

Die alltägliche Landschaft beschränkt sich auf die Geometrie unserer Fenster. Dort kam das Licht herein, doch schon bald verschwanden seine Spuren und Schatten. In einer dehnbaren Raum-Zeit zu leben, verlangte eine Übung der Ruhe und der Neuerfindung. Die Geräusche der Straße ließen großen Raum für Stille. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, näherte uns unserer Vorstellung.
Die Verwirrung des Wandels, ein noch nie gehörter Ruf fragte uns: ‚Was nun?‘ In kurzen Wegen zu gehen, um allmählich neue Szenarien zu erhaschen.

Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um eine andere Morgendämmerung zu erschaffen, eine neue Morgendämmerung. Der Aufbau dieser Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, einer Sehnsucht nach vergessener Natur. Zu ihrer Wiederbegegnung zu gehen, sie neu zu bewohnen. Die Farben des Prismas des Wassers zu sehen, das von der Sonne durchdrungen wird. Dort öffnen sich, wie beim idealen Leon Battista Alberti in De Pictura (1436), Baptistes Fenster zu einer Welt, die zu jener Zeit unzugänglich war. Neue Perspektiven, die auf eine Reise, eine Suche hinweisen.

Baptiste fand den Impuls für diese Symbiose mit der Natur in der Geschichte des Anthropologen Claude Lévi-Strauss.

1935 suchte Lévi-Strauss ein echtes, reines Brasilien auf, erfüllt von einer ‚wild‘-en Energie, einer singularen Natur. In „Tristes Tropiques“ begibt er sich bewegt von einem Freiheitsgefühl auf eine 19-tägige Reise. Er beschreibt mit sorgfältiger Schönheit den Sonnenuntergang, die brasilianischen Küsten, das Unruhe von Reisekamerad André Breton. Er begibt sich in die Guanabara-Bucht in Rio de Janeiro, ist aber nicht überrascht. In dem Lied „Estrangeiro“ erinnert Caetano Veloso an diese Episode.

Zurück in São Paulo, wo er an der Universität (USP) zu lehren eingeladen war, war Lévi-Strauss schockiert von der Dynamik der Stadt. Mit ihrem rasanten Wachstum, bei der Größe seines Landes, gab es kein Anzeichen mehr für eine indigene Bevölkerung.

Lévi-Strauss, begleitet von seiner Frau Dinah Dreyfus und dem modernistischen Dichter Mário de Andrade, ging tief in das Land, um eine ethnographische Untersuchung der indigenen Gemeinschaften durchzuführen. Der Anthropologe, der liebevoll und präzise schilderte, was er sah, hatte eine Erwartung an die Reise, die teilweise erfüllt wurde. In einem Fragment der Erzählung, das Spuren von Prophetie trägt, heißt es: ‚Einige Hundert Jahre von nun an, an genau diesem Ort, wird ein anderer Reisender so verzweifelt wie ich das Verschwinden dessen bedauern, was ich hätte sehen können und nicht gesehen habe.‘

Den Reisenden als denjenigen zu benutzen, der eine imaginäre Zeitlinie zeichnet, einen Pfad, eine Bewegung. Was durch Begegnungen kreuzt und gekreuzt wird.

Die Reise wird auch mit dem Körper bezahlt. Da gibt es Körper, die sich ins Meer stürzen, ohne zu wissen, ob sie zurückkehren werden. Migration enthüllt einen weniger abenteuerlichen Aspekt und mehr ein Opfer für das Recht auf Leben. Baptiste symbolisiert in seiner Laufbahn den Reisenden, der unter prekären Bedingungen kämpft, um einen Ort zu finden.

In diesem Sinn wendet sich der Künstler mit Blicken der Anklage gegen ein entmenschlichtes, individualistisches Europa, das diese anderen Körper treibt, treiben lässt. Die Bildung einer kolonialen Gesellschaft, die auf Politik der Gleichgültigkeit basiert, die entscheidet, wer sterben soll oder nicht.

Unordnung eines Systems, Wendung, Veränderung, Transformation, Energie, Verlust, Chaos... Die Vielfalt des Begriffs der Entropie erinnert uns an eine Disharmonie, die unserer Gegenwart begegnet. Wie Lévi-Strauss in den 1930er Jahren sagte, sollten wir statt Anthropologie Entropologie nennen.

In (EN)TRÓPICOS unternimmt der Künstler, wie ein Reisender, eine Reise, um einen vitalen Ort zu finden. Vielleicht existieren diese Arten nicht; vielleicht existierten diese idyllischen Landschaften nie. Durch das Fenster, das Baptiste für uns öffnet, wird die Luft, die wir heute nicht atmen können, gefiltert. Er bietet uns eine Utopie; er gibt uns mit seinen Gesten ein neues Paradigma. Eine (wieder)erfundene Ökologie.
(Text von Caio Cardial, Kurator)