Eine Bronzeskulptur - Ta-da! - Nigeria

Ein fragmentarisches Bronzestück im Stil von Tada mit einer extrem glatten Patina. Das dazugehörige berühmte Exemplar wurde offensichtlich absichtlich zerstört, was wahrscheinlich auf den Einfluss des militant islamischen Milieus zurückzuführen ist, das sich nun in der Herrschaft des Terrors von Boko Haram fortsetzt und diese Region dominiert. Doch diese Schreckensherrschaft hat nun damit aufgehört, hochwertige Kunstwerke zu zerstören, und verkauft sie stattdessen an den Kunsthandel, weil sie einen beachtlichen Betrag einbringen können. Obwohl diese Skulptur über viele Jahre in einer bekannten Togo-Sammlung war, ist es wahrscheinlich, dass sie eng mit dem Rückgang des Animismus und dem aggressiven Vormarsch eines intoleranten Islamismus verbunden ist. Der Oberflächenzustand deutet darauf hin, dass sie über viele Jahre hinweg rituell genutzt wurde – wie oben erwähnt – in der Nähe des Flusses. Provenienz Aboulaye Ousmane, genannt Abdou Barré, Lomé, Togo, war sie seit langem in seiner Sammlung.

Ein weiteres fragmentarisches Tsoede-Bronze konnten wir vor einigen Jahren sammeln.

Tom Phillips schrieb in seinem Buch "Africa, the Art of a Continent" Seite 407 über die gut bekannte Version dieser berühmten Skulptur, die offensichtlich mit der Ife-Schule in Verbindung steht.

"Dies ist zweifellos das überragende Meisterwerk der Ife Schmiedekunst. Ihre Proportionen sind naturalistisch, während normalerweise der Kopf ein Viertel oder mehr der Höhe der Figur einnimmt. Die Gliedmaßen und üblicherweise der Rumpf sind im Allgemeinen nicht mehr als Zylinder, doch hier sind Beine und übrige Armlinge sehr Ife-ähnlich. Die Figur trägt eine Wickelkleidung, die mit einem Netz aus Perlen überzogen ist. An der linken Hüfte ist eine Schärpe um ein gefaltetes Tuch gebunden, vermutlich die Anliegen der Wickel. (Es gibt eine ähnliche Hüftverzierung in Terrakotta-Form einer lebensgroßen Figur aus dem Iwinrin-Garten). Ursprünglich könnte der rechte Fuß unterhalb des Niveaus der Basis vorgewölbt gewesen sein, was Willim Fagg veranlasste zu vermuten, dass er dazu bestimmt gewesen sein könnte, auf einem runden Stein-Sessel zu sitzen (wie Kat. 5.66)...

Bis vor kurzem wurde dieses Stück in einem Schrein im Nupe-Dorf Tada am Niger-Fluss, 192 km nördlich von Ife, aufbewahrt, wo die Dorfbewohner es jeden Freitag zur Flussseite brachten und es mit Flusskieseln schrubbten, um die Fruchtbarkeit ihrer Frauen und des Fisches, von dem sie leben, zu sichern. Das erklärt sein geglättetes Aussehen; Bernard Fagg überzeugte die Dorfbewohner davon, dass sie die Skulptur und damit die Fruchtbarkeit zerstören würden, die sie zu fördern versuchten...

Es ist unklar, warum dieses Stück und mehrere andere so weit nördlich gefunden wurden. Es mag gut sein, dass seine Lage die alte Nordgrenze des Königreichs Ife anzeigt. FW, Bibliographie: Willet, 1967, pl 8

Siehe Tom Phillips, Africa Art, the Art of a Continent, Seite 407
Youtube-Video: Ife Tada Benin Djenne Adamaua Terracotta und Bronzestücke Wolfgang Jaenicke Gallery Berlin.

Eine Gruppe von neun Bronzeskulpturen war seit langem in zwei Dörfern am Nigerufer, in Tada und auf der Jebba-Insel, bekannt. Die Bronzeobjekte werden als die Tsoede-Bronzen bezeichnet, weil die mündliche Überlieferung besagt, dass der Gründer des Nupe-Königreichs, König Tsoede, der Idah in einem bronzenen Kanu entkam, diese Bronzen auf seinem Weg zur Gründung des gegenwärtigen Nupe-Königreichs verteilte, das auf das 16. Jahrhundert datiert wird.

Die Bronzen sind in vier Gruppen unterteilt. Die erste besteht aus den sogenannten Gara-Figuren, zwei auf der Jebba-Insel, ein männlich und ein weiblich, und eine in Tada. Die zweite Gruppe besteht nur aus der hier gezeigten sitzenden Figur, vielleicht die wichtigste naturalistische Skulptur in Schwarzafrika. Zwei weitere Figuren, die jünger wirken, bilden die dritte Gruppe, während die Figuren von zwei Straußen und einem Elefanten die vierte Gruppe bilden. Die männliche Jebba Gara-Figur, besser bekannt als der Jebba-Bogenschütze, und die Tada Gara-Männchen-Figur sollen Ähnlichkeiten zu Benin-Werken aufweisen, aufgrund der Diademe auf ihren Stirnwwinkeln, die Gesichter mit Schlange aus den Nüstern darstellen – ein gängiges Motiv in Benin-Werken. Die sitzende Figur von Tada scheint in ihrem Naturalismus und ihrer Strenge der Ife-Schule zu gehören. Die beiden jüngeren Figuren aus Tada tragen eine Mischung aus Yoruba- und Benin-Eigenschaften, während die Strauße und der Elefant einer bislang unbekannten Schule zugeordnet wurden. Hier finden wir also mindestens vier Traditionen der Bronzefiguren, deren Zusammenführung darauf hindeutet, dass sie versehentlich zusammengetragen wurden.

Alle Figuren wurden noch in Ritualen verwendet, in sekundären Kontexten, an den Orten, an denen sie lagen, bis sie vorübergehend in Sicherheit im National Museum in Lagos gebracht wurden.

Quelle: Nigerianhouse

Wir kennen nur zwei Exemplare, eines in einer amerikanischen Privatsammlung und eines in Europa, die keine Anzeichen von Gewalt wie das gut bekannte, in vielen Büchern veröffentlichte fragmentarische Exemplar aufweisen.

Wenn die Nationale Kommission der Museen und Denkmäler in Abuja, Nigeria, an diesem seltenen Exemplar interessiert ist, können wir über eine Schenkung sprechen.

Es ist wichtig, dass solche hochwertigen Kunstwerke vor weiterem Zerfall geschützt und nicht dem Islamisten-Terror ausgesetzt werden. Solche Objekte gehören nicht auf den Schwarzmarkt, doch dieses Dilemma sollte offen mit allen diskutiert werden, die sich dem Schutz des kulturellen Erbes verpflichten. Dieses Objekt wurde nicht gestohlen und stammt aus dem alten Privatbesitz des Heritage of El Hadji Ibrahim Abdoulaye, Cotonou, Benin, der 2022 verstorben ist.

Die Tsoede (auch Tada-Bronzen genannt) sind mit dem Königreich Benin verbunden, einem der großen afrikanischen Königreiche, bekannt für seine fortschrittliche Stadtplanung, politische Struktur und Kunst. Die Bronzen wurden wahrscheinlich von den geschickten Metallwerkern hergestellt, die die Gegend bewohnten, und gelten heute als wichtiger Bestandteil des reichen künstlerischen Erbes des Benin-Imperiums. Die Werke haben auch historischen Wert, da sie oft zeremoniellen und symbolischen Zwecken dienten.
Merkmale

Die Bronzen sind bekannt für ihr hohes handwerkliches Können und detailreiche Feinheiten. Sie werden typischerweise mit der Wachsausguss-Technik hergestellt, eine anspruchsvolle Methode, bei der ein Wachsmodell des Objekts in Ton eingewickelt wird und anschließend erhitzt wird, damit das Wachs schmilzt und austritt, wodurch eine hohle Form entsteht, in die Bronze gegossen wird. Diese Technik ermöglichte die Schaffung hochdetaillierter und komplexer Skulpturen.
Viele der Tsoede-Bronzen zeigen menschliche Figuren, Tiermotive oder abstrakte Symbole und wurden oft in königlichen oder religiösen Kontexten verwendet, entweder als Opfergaben oder als Teil der königlichen Ausstattung. Zu den gängigen Motiven gehören:
1. Porträts der Königsfamilie – Diese Bronzen zeigen oft Darstellungen von Königen oder Adligen, manchmal in aufwändiger Kleidung oder mit symbolischer Ausrüstung.
2. Tiermotive – Tiere, insbesondere Elefanten und Leoparden, waren häufige Motive und spiegeln ihre Bedeutung im Symbolgehalt und der Herrschaft des Königreichs wider.
3. Symbolik – Die Bronzen zeigen auch symbolische Elemente, die mit dem spirituellen und politischen Leben des Königreichs verbunden sind.
Bedeutung
Die Tsoede-Bronzen gelten als eines der frühesten Beispiele fortgeschrittener Metallbearbeitung in Westafrika und stehen als Zeugnis für die lange Geschichte von Metallurgie, Handwerk und künstlerischem Ausdruck in der Region. Sie gehören auch zu den Benin-Bronzen, einer Sammlung von Platten und Skulpturen, die historisch bedeutsam sind, wobei der Begriff "Benin-Bronzen" oft weiter gefasst wird und sich auf die zahlreichen Werke bezieht, die im Benin im 13. bis 19. Jahrhundert entstanden.
Diese Bronzen sind nicht nur wegen ihres künstlerischen Wertes attraktiv, sondern auch wegen dessen, was sie über die soziale und politische Organisation des Benin-Königreichs, seine religiösen Praktiken und seine Interaktionen mit anderen Kulturen aussagen.
Vor einigen Jahren sammelten wir vermutlich eine neuere Figur mit einer künstlichen Patina in derselben Sitzposition, die bis heute im Internet viel Aufmerksamkeit erregt hat. Ein Fuß berührte den Boden, der andere war parallel dazu. In diesem Fall waren Arme und Beine intakt und die Figur hielt eine Schlange in ihren Händen.

Ist es vorstellbar, dass der Schaden an der rechten Figur, die hier präsentiert wird, absichtlich verursacht wurde? Die Deformationen der Armbeuge zeigen mehr als nur Erosion. Sie zeigen – zumindest an den Armen – klare Zeichen von Gewalt. Schlangen sind seit Jahrhunderten ein Symbol von Macht und Dominanz, besonders im traditionellen Afrika. Wird einer Figur dieses Symbol genommen, verliert sie ihre magische Kraft. Könnte der fehlende linke Fuß ähnlich interpretiert werden, dass die Figur den Kontakt zur Erde durch das Abbrechen des Fußes verloren hat? Dies könnte möglicherweise als weiteres Zeichen der De-Ritualisierung interpretiert werden.

Diese bekannte Tada-Skulptur wurde beschrieben:
"Der Stil und die außergewöhnlich dünne Gussform dieser naturalistischen Figur deuten auf eine wahrscheinlichere Entstehung in Ife hin...(letzte Fotosequenz).

Inv No. XBD179657

Rechtlicher Rahmen

Nach der UNESCO-Konvention von 1970 in Verbindung mit dem Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) wird jeder Anspruch auf Rückgabe von Kulturgut drei Jahre nach Kenntnis des Ortes des Objekts und der Identität des Besitzers durch die zuständigen Behörden des Herkunftsstaates verjährt.
Alle Bronzestücke und Terrakotta-Objekte, die angeboten wurden, sind seit 2001 öffentlich in der Wolfgang Jaenicke Gallery ausgestellt. Organisationen wie DIGITAL BENIN und akademische Einrichtungen wie die Technische Universität Berlin, die sich in den letzten sieben Jahren intensiv mit Restitutionsforschung (Translocation-Projekt) beschäftigt haben, sind über unsere Arbeit informiert, haben große Teile unserer Sammlung überprüft und uns unter anderem in unserer Niederlassung in Lomé, Togo, besucht, um den internationalen Kunstmarkt vor Ort kennenzulernen. Darüber hinaus wurde die National Commission for Museums and Monuments (NCMM) in Abuja, Nigeria, über unsere Sammlung informiert. In keinem Fall gab es in der Vergangenheit Restitutionsforderungen gegen private Einrichtungen wie die Wolfgang Jaenicke Gallery.

Unsere Galerie begegnet diesen strukturellen Herausforderungen durch eine Politik größtmöglicher Transparenz und Dokumentation. Sollten Fragen oder Unsicherheiten auftreten, laden wir Sie ein, uns zu kontaktieren. Jeder Fall wird sorgfältig mit allen verfügbaren Ressourcen geprüft."