Daphne HRC - The last touch

THE LAST TOUCH

Künstlerin: Daphne HRC
Titel: The last touch
Jahr: 2026
Technik: Mischtechnik. Grafische Zeichnung auf Leinwand übertragen, Eingriffe und Nachbearbeitungen mit Acrylfarbe
Untergrund: Leinwand aus 100% Baumwolle, 320 g/m², auf Holzrahmen gespannt, bereit zum Aufhängen. Rahmen nicht enthalten.
Größe: 60 x 40
Edition: Es handelt sich um ein Einzelstück – in Einzeledition – das die Exklusivität für den Käufer gewährleistet
Bedingungen: Exzellent
Zertifikat: Begleitend, authentische handsignierte Arbeit der Künstlerin.
Signatur: Werk handsigniert auf der Rückseite
Versand: per Kurier. Das Werk wird ordnungsgemäß verpackt mit Luftkissenfolie und anderem Verpackungsmaterial sowie Karton.

Beschreibung des Werks
The last touch ist ein Unikat, geschaffen im Jahr 2026 von der italienischen Künstlerin Daphne HRC, in dem grafisch-digitaler Sprachgebrauch und manuelle Malereingriffe aufeinandertreffen und eine Komposition mit starker materieller und visueller Präsenz entstehen. Das Werk entsteht durch die Überlagerung unterschiedlicher Ausdrucksebenen: Eine grafisch-digitale Basis wird durch manuelle Acryl-Eingriffe in reliefartigen matteren Finishes neu interpretiert und schafft einen Dialog zwischen Bildpräzision und malerischem Gestus.

Realisiert mit Mischtechnik auf Leinwand aus 100% Baumwolle, 320 g/m², misst The last touch 60 × 40 cm und präsentiert sich als Unikat, Ausdruck der künstlerischen Forschung von Daphne HRC.

Die Leinwand wird direkt von der Künstlerin verkauft und wird von einer entsprechenden Echtheitszertifizierung begleitet, die ihre Einzigartigkeit und Herkunft gewährleistet.

Technik und Sprache
Die Umsetzung beginnt mit einer grafischen Zeichnung – in der verschiedene digitale Ressourcen verschmolzen werden und verschiedene künstlerische Techniken (Photoshop, Procreate, KI-Ressourcen) erforscht werden – die auf die Leinwand übertragen wird und anschließend manuellen Eingriffen mit Acrylfarbe unterzogen wird. Das Nebeneinander von grafischem Zeichen und malerischer Substanz macht den Prozess des Bildaufbaus nachvollziehbar und setzt zwei unterschiedliche Ausdrucksformen in Beziehung: die projektive Präzision der Zeichnung und die gestische Freiheit des malerischen Eingriffs.

Der Vorgang trägt dazu bei, das Werk in eine zeitgenössische Dimension einzuordnen, in der das Bild nicht einfach reproduziert wird, sondern durch die Schichtung der Sprachen gefiltert, modifiziert und neu interpretiert wird.

Interpretation
Das Werk bietet eine zeitgenössische Neubearbeitung eines der bekanntesten Bilder der Kunstgeschichte: die berühmte Geste der Finger aus Michelangelos Schöpfungsgeschichte in der Sixtinischen Kapelle. Im Mittelpunkt der Komposition streckt eine Frau den Arm zu einem Cyborg aus, während um die beiden Figuren herum, in einer fast spiegelbildlichen Struktur, eine Vielzahl von menschlichen Wesen und robotischen Entitäten angeordnet ist.

Der Moment der Annäherung zwischen den Fingern bildet den symbolischen Kern des Werks. Während in der mikhelangelischen Komposition die Geste das Zusammentreffen von Mensch und Gott und die Weitergabe des Lebens repräsentiert, wird hier das Verhältnis radikal umgekehrt: Der Mensch streckt seine Hand zu einer neuen künstlichen Entität aus, die von ihm selbst geschaffen wurde, der er möglicherweise die Rolle des einst Göttlichen zuschreiben möchte.

So führt das Werk zu einer Reflexion über das Risiko der Vergöttlichung künstlicher Intelligenz: Die Finger berühren nicht notwendigerweise einen harmonischen Begegnungspunkt und können als der Moment gelesen werden, der einer möglichen, unheimlichen Machtübergabe vorausgeht.

Künstlerin

Der künstlerische Werdegang von Daphne HRC beginnt mit einer Ausbildung am Kunstlyzeum und setzt sich fort an der Akademie der Schönen Künste von Perugia, wo sie eine kontinuierlich weiterentwickelte persönliche Forschung verfolgt, die es ihr ermöglichte, in das lokale Kunstgeschehen mit Publikum- und Kritikerlob einzusteigen. Ihre Forschung entsteht aus dem Zusammenspiel digitaler Planung, Oberfläche und Materie: Jede Komposition wird persönlich entworfen und gezeichnet und anschließend in ein physisches Werk durch manuelle und materielle Eingriffe transformiert. Das Bild ist nicht der Endpunkt, sondern der Anfang eines Prozesses, in dem Materie, Licht und Oberfläche dazu beitragen, jedes Werk einzigartig zu machen.

Jedes Werk ist vom Künstler signiert und dokumentiert und wird von einem Echtheitszertifikat begleitet.

Das Werk wird sorgfältig in Luftpolsterfolie und Schutzfolie eingewickelt und in einer maßgeschneiderten Kartonschachtel versichert, um einen Transport sicherzustellen, der maximalen Schutz garantiert. Die authentische handschriftliche Signatur der Künstlerin ist im Paket enthalten.

Einige Abbildungen können das Werk in illustrativen Umgebungen zeigen, um es in verschiedenen Kontexten oder mit unterschiedlichen Rahmungslösungen besser zu visualisieren. Die Proportionen entsprechen den realen Abmessungen des Werks.

Nächste Termine:

Perugia – Dezember 2026

Ancona – Februar 2027

Belluno – Mai 2027

INSTAGRAM: Daphnehrc_art