Lucía Laurent - XL - Copa de Vino y Rayas

Lucía Lauren (LILI) ist eine kubanische Künstlerin, die überwiegend autodidaktisch ausgebildet wurde, und hat Sozialkommunikation an der Universidad de La Habana studiert.

Ihr Verhältnis zum Bild begann lange bevor sie sich professionell der Malerei zuwandte. Die Fotografie war ihr erstes kreatives Territorium: Dadurch entwickelte sie eine besondere Sensibilität für Komposition, visuelles Gleichgewicht, Geste und die Darstellung der menschlichen Figur. Anschließend vertiefte sie sich mehrere Jahre in die Welt des Tätowierens, einePhase, die maßgeblich dafür war, die Bedeutung der Linie, der Silhouette, der Vereinfachung von Formen und der grafischen Klarheit in ihrer aktuellen Malerei zu verstehen.

Schließlich fand sie in den bildenden Künsten einen viel weiter gefassten Ausdrucksraum. Die Malerei ermöglichte es ihr, jene früheren Erfahrungen zu bündeln und sie in ein Intimes und Erkennbares zu verwandeln, das hauptsächlich durch Acryl auf Leinwand aufgebaut wird.

Lúcia Laurens Werk dreht sich vor allem um die Frau, die Natur, Blumen und Tiere, mit einer wiederkehrenden Präsenz der Katze als stumme Begleiterin ihrer Protagoninnen. Es sind Szenen, die selten darauf abzielen, außergewöhnliche Ereignisse zu erzählen. Vielmehr scheint die Künstlerin an den kleinen Momenten der Ruhe interessiert zu sein: eine Frau, die ihre Katze hält; eine von Blumen umgebene Gestalt; ein Glas Wein; ein gezeichneter Garten oder einfach ein Moment der Kontemplation.

Ihr Malen geht von einer markanten visuellen Verdichtung aus. Lucía entfernt einen Großteil der sekundären Informationen, um nur das zu bewahren, was sie für wesentlich hält. Gelassene Gesichter, große Farbfelder, definierte Konturen und flache Formen bauen Bilder, die sofort lesbar sind, aber von Empfindsamkeit getragen werden.

In ihrer Sprache finden sich Verweise auf zeitgenössische Illustration und Naïf-Malerei, zusammen mit dekorativen Bezügen zum Art Déco und Art Nouveau. Diese Elemente erscheinen jedoch in einer von der eigenen Sensibilität geprägten Weise neu interpretiert, wärmer, alltäglicher und weiblicher.

Eines der faszinierendsten Aspekte ihrer Arbeit ist der Einsatz von Farbe. Zartrosa, Terrakotta, Ockerton, Senfgelb und Cremetöne leben neben tiefen Schwarz, blaugrünen Grüntönen, intensiven Rottönen und sehr sauberen Weißtönen. In einigen Kompositionen ist die Palette zart und beinahe häuslich; in anderen erhält der farbliche Kontrast eine deutlich grafische Intensität.

Die Frau nimmt den Mittelpunkt ihres gesamten malerischen Universums ein. Sie erscheint nicht als heroischer oder distanzierter Charakter, sondern als eine ruhige, elegante und introspektive Feminität. Figuren mit sanftem Blick, ruhigen Posen und zurückhaltenden Gesten. Es gibt Glanz, aber einen intimen und stillen Glanz.

Die Katzen spielen eine besonders interessante Rolle. Mehr als bloße dekorative Elemente fungieren sie als Symbole von Begleitung, Unabhängigkeit, Zärtlichkeit und emotionalem Schutz. InWerken, in denen Frau und Tier sich umarmen, verschmelzen die Konturen des menschlichen Körpers und die Formen der Katze nahezu, wodurch die Komposition eine Darstellung von Zuneigung wird.

Blumen und Vegetation erfüllen eine ähnliche Funktion. Sie umgeben die Protagonistinnen, erscheinen in ihren Kleidern oder integrieren sich in die Hintergründe, sodass gelegentlich die Grenze zwischen Figur und Natur verschwimmt. So bilden Frau, Natur und Tierwelt am Ende eine einzige Sinnlichkeit.

In Werken wie der Figur, die sich über einem roten Hintergrund dem Katze umarmt, reduziert Lucía die Palette radikal, um das Bild durch den Kontrast von Schwarz, Weiß und Rot zu konstruieren. Die Streifen des Kleides hören auf, lediglich ein Muster zu sein, und werden zum hauptsächlichen Gestaltungsmittel: Sie umgeben beide Figuren und konzentrieren die gesamte Szene auf die Geste der Umarmung. Das Ergebnis vermittelt Schutz, Intimität und Stille.

In anderen Stücken, wie der Frau, die nebeneinander mit der Katze und dem Weinglas sitzt, entwickelt die Künstlerin eine Komposition, die dem zeitgenössischen Design näherkommt. Terracotta des Kleides steht im Dialog mit zarten Rosa-, Beige- und Blaugrün-Tönen und schafft ein elegantes Bild, das nicht kalt wirkt. Die Protagonistin führt keine konkrete Handlung aus; sie existiert einfach in ihrem Raum. Gerade dieses Fehlen von Dramatik macht einen Großteil des Charmes des Werks aus.

Thus entwickelt Lucía Lauren eine Malerei, die scheinbar einfach erscheint, aber sorgfältig konstruiert ist. Ihre Sprache hängt nicht von ostentativ technischer Virtuosität ab, sondern von der Fähigkeit, eine Szene auf ihr wesentliches Gefühl zu reduzieren.

Ihr Universum ist weiblich, botanisch, häuslich und affektiv. Es zeigen sich alltägliche Schönheit, der Umgang mit Tieren, Fürsorge, Contemplation und die Natur als Zuflucht. Ihre Gemälde besitzen eine besonders anziehende Qualität: Sie können auf den ersten Blick dekorativ wirken, doch hinter dieser Schönheit steckt eine ständige Suche nach Harmonie, Empfindsamkeit und Gelassenheit.

In einem zeitgenössischen Panorama, in dem viele Bilder durch Überfluss Aufmerksamkeit zu gewinnen suchen, wählt Lucía Lauren den gegenteiligen Weg: Sie vereinfacht. Und gerade in dieser Unaufdringlichkeit liegt ein Großteil der Persönlichkeit ihres Werks.

Kunstwerk der Künstlerin Lucía Laurent, hergestellt in der Technik Acryl auf hochwertiger Leinwand.
Maße 90 x 120 cm Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma Fedex in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt versendet und ist durch mehrere Schichten Umverpackung, Luftpolsterfolie und einen stabilen Tubus geschützt.
Nach Bezahlung des Werks benötigen Sie drei Tage für das Verpackungs- und Übergabeprozedere an das Versandunternehmen.
Die Lieferung erfolgt innerhalb von zehn Tagen, abhängig vom Bestimmungsland.
„Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand der Arbeit zu überprüfen.“



Dieses Werk in Acryl auf Leinwand ist ein elegantes zeitgenössisches figürliches Porträt mit Anklängen an Art Déco und Haute-Couture-Illustration. Die Szene zeigt eine elegante Frau mit hochgesteckter Haartusche und ausdrucksstarken goldenen Ohrringen, die entspannt auf einem gelb-schwarz gestreiften Sessel zurückgelehnt einen Weinglas hält. Sie trägt ein fließendes Wickelkleid mit einem dynamischen Schwarz-Weiß-Streifendesign, das im Kontrast zu dem intensiven, vertikalen Hintergrund in Rot, Braun und Gold steht. Die Komposition wird durch die dezente Präsenz einer Vase mit weißen Calla-Lilien auf einer Säule rechts ausgewogen, wobei definierte Konturen eine Atmosphäre von geheimnisvollem Glamour, Gelassenheit und zeitloser Eleganz vermitteln.