Lina Verano - Underwater no.52 - XL - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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Originals 2026 Acrylmalerei auf Leinwand von Lina Verano, Titel Underwater no.52 - XL - NO RESERVE, 100 cm x 85 cm (plus 4 cm Rand), farbintensives Seestück im Abstract Expressionism, von der Künstlerin auf der Rückseite signiert, mit Echtheitszertifikat, direkt vom Künstler verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

„ Underwater No. 52“ ist Nummer 52 der Serie gleichen Namens, misst 100 cm × 85 cm (+ 4 cm Rand zum Spannen) und kann sowohl senkrecht als auch waagrecht aufgehängt werden. Acrylfarben auf hochwertigem Leinwand, 2026, dies ist ein einzigartiges, handgemaltes Kunstwerk. Glänzend versiegelt.

Underwater No.52 erforscht die fragile Schwelle zwischen Schönheit und Verwundbarkeit unter der Meeresoberfläche. Auf den ersten Blick lädt das Bild den Betrachter in eine leuchtende Unterwasserwelt ein, in der Lichtstrahlen in türkisfarbene Tiefen lösen. Bleibt das Auge jedoch hängen, offenbaren sich die verstreuten Fragmente als Plastikmüll, der im Wasser schwebt, sodass eine scheinbar ruhige Meereslandschaft zu einer Meditation über Umweltzerstörung wird.
Der Kontrast zwischen strahlendem Licht und treibendem Abfall spiegelt das Paradox unserer Beziehung zur Natur wider: Unsere Ozeane bleiben Orte außergewöhnlichen Wunders, tragen gleichzeitig aber sichtbare Spuren menschlichen Konsums. Das Licht wird so zu einem Symbol der Hoffnung und eines Zeugen, der oft verborgen unter der Oberfläche sichtbare Dinge beleuchtet.
Anstatt die Verschmutzung durch Konfrontation darzustellen, wählte ich einen Ansatz über visuelle Verführung. Die lebendige Farbpalette und die fließende Bewegung ziehen den Betrachter hinein, bevor die beunruhigende Realität im Motiv sichtbar wird. Diese Spannung zwischen Anziehung und Unbehagen lädt zu einer langsameren, nachdenklicheren Begegnung mit dem Werk ein.
Als Teil einer fortlaufenden Serie setzt Underwater No. 52 meine Erkundung des Meeres als lebendiges Ökosystem und Spiegel menschlicher Einflüsse fort. Es fordert die Betrachter dazu auf, nicht nur das zu bedenken, was wir unter Wasser sehen, sondern auch das, was wir zu übersehen wählen. Letztlich ist das Gemälde eine Einladung, sich wieder mit dem Ozean zu verbinden — nicht als entfernte Landschaft, sondern als gemeinsames, verletzliches Umfeld, dessen Zukunft untrennbar mit unserer eigenen verbunden ist.
Auf der Rückseite signiert. Zertifiziert und ebenfalls auf der Rückseite signiert. Mit Echtheitszertifikat.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ohne Rahmen/Rückrahmen angeboten wird. Gerahmte Abbildungen dienen ausschließlich der Demonstration potenzieller Präsentations- und Ausstellungsoptionen.
Achtung: Aufgrund der Monitoreinstellungen und der Beleuchtung können die Farben von denen des echten Gemäldes abweichen. Besonders bei Schwarz und Gold.

Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Werk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, sich emotional zu verbinden. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zu Reflexion und zu einem Sinn für Verbundenheit. Und bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles allein, von Malerei und Fotografie meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Verfassen von Texten, die Pflege der sozialen Medien, die Beschaffung von Materialien bis zur Vorbereitung des Versands und der Verpackung, wobei ich alles eigenständig organisiere. Damit sage ich das nicht als Beschwerde, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, denn es ist mir wichtig, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während der Wert der Arbeit und der Aufwand, sie zu schaffen, anerkannt werden.
Sie können mir leicht auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, nicht aufgeklammerte Leinwand versendet, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten. Verpackt in einem Rohrkarton und ordnungsgemäß eingewickelt.
Gerollte Werke lassen sich leicht spannen (bei Leinwandarbeiten z. B. auf Holzspannrahmen montieren) und/oder von einem örtlichen Rahmenbauer rahmen. Leichte Wellen oder Falten können bei Ankunft sichtbar sein, was bei gerollter Leinwand völlig normal ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmenrahmer gespannt oder gerahmt wird.
Alle Versendungen erfolgen über DPD, GLS, DHL EXPRESS oder ein ähnliches Unternehmen, wobei stets auf Sicherheit, Sorgfalt und eine effiziente Zustellung des Werks geachtet wird. Verzögerungen, die bei der Lieferung auftreten können, liegen außerhalb meiner Kontrolle; ich werde der Sendungsverfolgung sowie jeglichen Vorfällen aufmerksam folgen und dem Kunden entsprechende Unterstützung anbieten.

Vielen Dank für Ihre Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

„ Underwater No. 52“ ist Nummer 52 der Serie gleichen Namens, misst 100 cm × 85 cm (+ 4 cm Rand zum Spannen) und kann sowohl senkrecht als auch waagrecht aufgehängt werden. Acrylfarben auf hochwertigem Leinwand, 2026, dies ist ein einzigartiges, handgemaltes Kunstwerk. Glänzend versiegelt.

Underwater No.52 erforscht die fragile Schwelle zwischen Schönheit und Verwundbarkeit unter der Meeresoberfläche. Auf den ersten Blick lädt das Bild den Betrachter in eine leuchtende Unterwasserwelt ein, in der Lichtstrahlen in türkisfarbene Tiefen lösen. Bleibt das Auge jedoch hängen, offenbaren sich die verstreuten Fragmente als Plastikmüll, der im Wasser schwebt, sodass eine scheinbar ruhige Meereslandschaft zu einer Meditation über Umweltzerstörung wird.
Der Kontrast zwischen strahlendem Licht und treibendem Abfall spiegelt das Paradox unserer Beziehung zur Natur wider: Unsere Ozeane bleiben Orte außergewöhnlichen Wunders, tragen gleichzeitig aber sichtbare Spuren menschlichen Konsums. Das Licht wird so zu einem Symbol der Hoffnung und eines Zeugen, der oft verborgen unter der Oberfläche sichtbare Dinge beleuchtet.
Anstatt die Verschmutzung durch Konfrontation darzustellen, wählte ich einen Ansatz über visuelle Verführung. Die lebendige Farbpalette und die fließende Bewegung ziehen den Betrachter hinein, bevor die beunruhigende Realität im Motiv sichtbar wird. Diese Spannung zwischen Anziehung und Unbehagen lädt zu einer langsameren, nachdenklicheren Begegnung mit dem Werk ein.
Als Teil einer fortlaufenden Serie setzt Underwater No. 52 meine Erkundung des Meeres als lebendiges Ökosystem und Spiegel menschlicher Einflüsse fort. Es fordert die Betrachter dazu auf, nicht nur das zu bedenken, was wir unter Wasser sehen, sondern auch das, was wir zu übersehen wählen. Letztlich ist das Gemälde eine Einladung, sich wieder mit dem Ozean zu verbinden — nicht als entfernte Landschaft, sondern als gemeinsames, verletzliches Umfeld, dessen Zukunft untrennbar mit unserer eigenen verbunden ist.
Auf der Rückseite signiert. Zertifiziert und ebenfalls auf der Rückseite signiert. Mit Echtheitszertifikat.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ohne Rahmen/Rückrahmen angeboten wird. Gerahmte Abbildungen dienen ausschließlich der Demonstration potenzieller Präsentations- und Ausstellungsoptionen.
Achtung: Aufgrund der Monitoreinstellungen und der Beleuchtung können die Farben von denen des echten Gemäldes abweichen. Besonders bei Schwarz und Gold.

Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Werk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, sich emotional zu verbinden. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zu Reflexion und zu einem Sinn für Verbundenheit. Und bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles allein, von Malerei und Fotografie meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Verfassen von Texten, die Pflege der sozialen Medien, die Beschaffung von Materialien bis zur Vorbereitung des Versands und der Verpackung, wobei ich alles eigenständig organisiere. Damit sage ich das nicht als Beschwerde, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, denn es ist mir wichtig, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während der Wert der Arbeit und der Aufwand, sie zu schaffen, anerkannt werden.
Sie können mir leicht auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, nicht aufgeklammerte Leinwand versendet, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten. Verpackt in einem Rohrkarton und ordnungsgemäß eingewickelt.
Gerollte Werke lassen sich leicht spannen (bei Leinwandarbeiten z. B. auf Holzspannrahmen montieren) und/oder von einem örtlichen Rahmenbauer rahmen. Leichte Wellen oder Falten können bei Ankunft sichtbar sein, was bei gerollter Leinwand völlig normal ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmenrahmer gespannt oder gerahmt wird.
Alle Versendungen erfolgen über DPD, GLS, DHL EXPRESS oder ein ähnliches Unternehmen, wobei stets auf Sicherheit, Sorgfalt und eine effiziente Zustellung des Werks geachtet wird. Verzögerungen, die bei der Lieferung auftreten können, liegen außerhalb meiner Kontrolle; ich werde der Sendungsverfolgung sowie jeglichen Vorfällen aufmerksam folgen und dem Kunden entsprechende Unterstützung anbieten.

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Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Lina Verano
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Underwater no.52 - XL - NO RESERVE
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Rumänien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
100 cm
Breite
85 cm
Darstellung/Thema
Meereslandschaft
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
RumänienVerifiziert
260
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

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