Anna Bila - Tender Collision - XL

Anna Bila — Tender Collision — XL

2026
Tinte und Pigmente auf leicht grundierter Baumwollleinwand
Living Stones Reihe

Tender Collision gehört zur fortlaufenden Living Stones-Serie von Anna Bila.

Drei durchscheinende, organische Formen bevölkern die Leinwand, diese nähern sich einander an und berühren sich an mehreren präzisen Punkten. Ihre Formen bleiben absichtlich vage — sie können Steine, Körperfragmente, Blütenblätter oder unbekannte lebende Strukturen anklingen lassen, ohne sich vollständig in eine davon zu verwandeln.

Der Titel bezieht sich auf die Spannung, die durch diese Begegnungen entsteht. Trotz des Maßstabs und der visuellen Wucht der Formen bleibt der Kontakt sanft und zerbrechlich. Das Gemälde existiert zwischen Trennung und Verbindung, Stabilität und Transformation.

Die Leinwand ist leicht mit verdünntem Grundiermittel vorbehandelt, wodurch die Oberfläche absorbent bleibt. Bila arbeitet mit Wasser, Tinten und Pigmenten, oft legt sie die Leinwand auf den Boden und verändert ihre Position während des Arbeitens. Schwerkraft, Absorption und die Bewegung der Flüssigkeit werden so zu einem Teil des Bildherstellungsprozesses.

Die Künstlerin greift kontinuierlich ein — lenkt den Fluss, entfernt Pigment, fügt Schichten hinzu und reagiert auf unerwartete Veränderungen im Material. Dieses Gleichgewicht aus Absicht und Unvorhersehbarkeit ist zentral für ihr Schaffen.

Über die Künstlerin

Anna Bila ist eine ukrainische Visu​al​​-Künstlerin, die derzeit in Turin, Italien, lebt und arbeitet.

Der kontinuierliche Prozess des Werden liegt dem Kern ihres künstlerischen Schaffens zugrunde. Sie interessiert sich für Übergangszustände, in denen eine Person, ein Bild oder eine Form zwischen zwei Bedingungen existiert — nicht mehr das, was sie einst war, aber auch noch nicht etwas Neues.

Für die Künstlerin ist nichts in der Welt jemals wirklich völlig. Lebende und nicht lebende Natur befinden sich in einem ständigen Transformationszustand, unabhängig davon, ob diese Veränderungen innerhalb von Sekunden oder über viel längere Zeiträume erfolgen.

Ihre früheren Arbeiten waren überwiegend figurativ, mit Porträts, die mit Kindheit, Jugend und der Art verbunden waren, wie Erinnerung unsere Wahrnehmung von Menschen kontinuierlich neu formt. Später, durch die Arbeit mit flüssigen Materialien, begannen Formen zu erscheinen, die Blüten ähneln. Allmählich wurde die menschliche Figur nicht mehr notwendig, während das Interesse an Transformation bestehen blieb.

Ausgewählte Ausstellungen

2025 — „JUICY JUNE“
Gruppenausstellung, Marktgalerie, Düsseldorf, Deutschland

2022 — „DESENSITISATION“
Einzelausstellung, Odessa Museum of Western and Eastern Art, Odessa, Ukraine

2022 — „SENSING PLACES, PLACING SENSE“
Gruppenausstellung, ODP Galerie, Leipzig, Deutschland

2022 — „ODESA REFLECTIONS“
Gruppenausstellung, GOLAB, Mailand, Italien

Offizielle Website: annabila.art

Das Kunstwerk ist ein originales, einzigartiges Werk, handsigniert von der Künstlerin und begleitet von einem Echtheitszertifikat.

Das Gemälde wird sorgfältig gerollt in eine schützende Transportröhre versendet, ohne Keilrahmen, für einen sicheren internationalen Transport.

Kostenloser Versand innerhalb der EU.