Anna Bila - Open Center - XL






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Open Center - XL ist ein originales, hand signiertes Werk von Anna Bila aus der Living Stones-Serie, Tinten- und Pigmentenmalerei auf leicht vorgrundierter Baumwollleinwand, 125 x 110 cm, 2026 entstanden, direkt vom Künstler verkauft und gerollt in einer Schutzröhre mit Echtheitszertifikat versandt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Anna Bila — Open Center — XL
2026
Tinte und Pigmente auf leicht grundierter Baumwollleinwand
Living Stones-Serie
Open Center gehört zur laufenden Living Stones-Serie von Anna Bila.
Die Komposition baut sich um mehrere fließende, organische Formen herum auf, die zu ineinander zu wachsen scheinen, während sie in ihrem Zentrum kleine Öffnungen hinterlassen. Diese leeren Räume werden genauso wichtig wie die farbigen Formen selbst – sie erzeugen eine Spannung zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Verbindung und Trennung.
Die Formen lassen sich nicht eindeutig interpretieren. Sie erinnern an Blütenblätter, Steine, Fragmente eines Körpers oder unbekannte lebendige Strukturen, ohne jemals vollständig eines davon zu sein. Ihre Umrisse bleiben weich und instabil, als wäre das Bild mitten in einer fortlaufenden Transformation eingefangen worden.
Die Leinwand ist leicht mit verdünntem Grundiergrund vorbehandelt, sodass die Oberfläche absorbent bleibt. Bila arbeitet mit Wasser, Tinte und Pigmenten, oft legt sie die Leinwand flach auf den Boden und verändert ihre Position während des Arbeitens. Gravitation, Absorption und die Bewegung der Flüssigkeit werden Teil des Bildprozess.
Die Künstlerin greift kontinuierlich ein – lenkt den Fluss, entfernt Pigment, fügt Schichten hinzu und reagiert auf unerwartete Veränderungen im Material. Dieses Gleichgewicht zwischen Absicht und Unvorhersehbarkeit ist zentral für ihre Praxis.
Über die Künstlerin
Anna Bila ist eine ukrainische bildende Künstlerin, die derzeit in Turin, Italien, lebt und arbeitet.
Der fortwährende Prozess des Werdens liegt dem Kern ihrer künstlerischen Praxis zugrunde. Sie interessiert sich für Übergangszustände, wenn eine Person, ein Bild oder eine Form zwischen zwei Bedingungen existiert – nicht mehr das, was sie einst war, aber noch nicht etwas Neues.
Für die Künstlerin ist nichts auf der Welt jemals wirklich vollständig. Lebendige und leblos wirkende Natur befinden sich in einem ständigen Transformationszustand, egal ob diese Veränderungen innerhalb von Sekunden oder über viel längere Zeiträume hinweg stattfinden.
In ihren früheren Arbeiten waren diese meist figürlich, mit Porträts, die mit Kindheit, Jugend und der Art zusammenhingen, wie Erinnerungen unsere Wahrnehmung von Menschen kontinuierlich neu formen. Später, durch das Arbeiten mit flüssigen Materialien, begannen sich Formen zu entwickeln, die Blumen ähneln. Nach und nach wurde die menschliche Figur nicht mehr notwendig, während das Interesse an Transformation bestand.
Ausgewählte Ausstellungen
2025 — „JUICY JUNE“
Gruaßausstellung, Marktgalerie, Düsseldorf, Deutschland
2022 — „DESENSITISATION“
Einzelausstellung, Odessa Museum of Western and Eastern Art, Odessa, Ukraine
2022 — „SENSING PLACES, PLACING SENSE“
Grußausstellung, ODP Galerie, Leipzig, Deutschland
2022 — „ODESA REFLECTIONS“
Grußausstellung, GOLAB, Mailand, Italien
Offizielle Website: annabila.art
Das Kunstwerk ist ein originales, einzigartiges Werk, handsigniert von der Künstlerin und begleitet von einem Echtheitszertifikat.
Das Gemälde wird sorgfältig gerollt in einer Schutzröhre verpackt verschickt, ohne Keilrahmen, für sicheren internationaler Transport.
Kostenloser Versand innerhalb der EU.
Anna Bila — Open Center — XL
2026
Tinte und Pigmente auf leicht grundierter Baumwollleinwand
Living Stones-Serie
Open Center gehört zur laufenden Living Stones-Serie von Anna Bila.
Die Komposition baut sich um mehrere fließende, organische Formen herum auf, die zu ineinander zu wachsen scheinen, während sie in ihrem Zentrum kleine Öffnungen hinterlassen. Diese leeren Räume werden genauso wichtig wie die farbigen Formen selbst – sie erzeugen eine Spannung zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Verbindung und Trennung.
Die Formen lassen sich nicht eindeutig interpretieren. Sie erinnern an Blütenblätter, Steine, Fragmente eines Körpers oder unbekannte lebendige Strukturen, ohne jemals vollständig eines davon zu sein. Ihre Umrisse bleiben weich und instabil, als wäre das Bild mitten in einer fortlaufenden Transformation eingefangen worden.
Die Leinwand ist leicht mit verdünntem Grundiergrund vorbehandelt, sodass die Oberfläche absorbent bleibt. Bila arbeitet mit Wasser, Tinte und Pigmenten, oft legt sie die Leinwand flach auf den Boden und verändert ihre Position während des Arbeitens. Gravitation, Absorption und die Bewegung der Flüssigkeit werden Teil des Bildprozess.
Die Künstlerin greift kontinuierlich ein – lenkt den Fluss, entfernt Pigment, fügt Schichten hinzu und reagiert auf unerwartete Veränderungen im Material. Dieses Gleichgewicht zwischen Absicht und Unvorhersehbarkeit ist zentral für ihre Praxis.
Über die Künstlerin
Anna Bila ist eine ukrainische bildende Künstlerin, die derzeit in Turin, Italien, lebt und arbeitet.
Der fortwährende Prozess des Werdens liegt dem Kern ihrer künstlerischen Praxis zugrunde. Sie interessiert sich für Übergangszustände, wenn eine Person, ein Bild oder eine Form zwischen zwei Bedingungen existiert – nicht mehr das, was sie einst war, aber noch nicht etwas Neues.
Für die Künstlerin ist nichts auf der Welt jemals wirklich vollständig. Lebendige und leblos wirkende Natur befinden sich in einem ständigen Transformationszustand, egal ob diese Veränderungen innerhalb von Sekunden oder über viel längere Zeiträume hinweg stattfinden.
In ihren früheren Arbeiten waren diese meist figürlich, mit Porträts, die mit Kindheit, Jugend und der Art zusammenhingen, wie Erinnerungen unsere Wahrnehmung von Menschen kontinuierlich neu formen. Später, durch das Arbeiten mit flüssigen Materialien, begannen sich Formen zu entwickeln, die Blumen ähneln. Nach und nach wurde die menschliche Figur nicht mehr notwendig, während das Interesse an Transformation bestand.
Ausgewählte Ausstellungen
2025 — „JUICY JUNE“
Gruaßausstellung, Marktgalerie, Düsseldorf, Deutschland
2022 — „DESENSITISATION“
Einzelausstellung, Odessa Museum of Western and Eastern Art, Odessa, Ukraine
2022 — „SENSING PLACES, PLACING SENSE“
Grußausstellung, ODP Galerie, Leipzig, Deutschland
2022 — „ODESA REFLECTIONS“
Grußausstellung, GOLAB, Mailand, Italien
Offizielle Website: annabila.art
Das Kunstwerk ist ein originales, einzigartiges Werk, handsigniert von der Künstlerin und begleitet von einem Echtheitszertifikat.
Das Gemälde wird sorgfältig gerollt in einer Schutzröhre verpackt verschickt, ohne Keilrahmen, für sicheren internationaler Transport.
Kostenloser Versand innerhalb der EU.
