Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPPORTUNITÄT FÜR SAMMLER UND INVESTOREN KUNST

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt werden und am schnellsten wachsen bei Catawiki, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 225 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 90 verifizierte Rezensionen

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEPIINT

WARUM EIN WERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN

✓ Über 35 Jahre Berufserfahrung
Seit 1990 arbeitet Gianfranco Zenerato daran, eine persönliche, unverwechselbare künstlerische Sprache zu entwickeln, die von Sammlern und Kunstkritikern gleichermaßen geschätzt wird.

✓ Über 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungsarbeit.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Weg, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen für seinen Wert und seine Qualität anerkannt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde befinden sich in Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien und bestätigen das internationale Interesse an seinem Schaffen.

✓ Von der Fachkritik geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von angesehenen Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und zahlreiche weitere Fachleute.

✓ Ein unverwechselbarer Stil, sofort erkennbar
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Deutung ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem stark visuell und sammlerisch wirkenden Stück.

✓ Mehr als einfache Dekoration
Jedes Werk entspringt einem Forschungsweg, der sich über mehr als drei Jahrzehnte beruflicher Tätigkeit entwickelt hat und eine Synthese der künstlerischen Vision des Autors darstellt.

Eine Chance für den Sammler

Der Erwerb eines Werks von Gianfranco Zenerato bedeutet den Besitz eines originellen Werkes eines Künstlers mit einer langen dokumentierten Karriere, hunderten Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert werden soll, sondern langfristig seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert behält.

Unikat 100% HANDGEPIINT
Internationales Archivzertifikat - Echtheitszertifikat - Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers - Gesamtabmessungen inkl. Rahmen 58x48x4,5 cm - Acryl, metallische Pigmente und Sand auf Holzplatte - 2026
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner Barockrahmen aus hochwertigem, handwerklich verarbeitetem Holz

METAPHYSICAL MOUSE
In "Metaphysical Mouse" wird der alltägliche Gegenstand seiner Funktion entrissen und dem Denken übergeben. Die Maus ist nicht mehr Peripherie, sondern Präsenz: ein kompakter, beinahe tierischer Körper, der beobachtet und Stille bewahrt.
Zahlen und der eingravierte Zeichen wirken wie Koordinaten eines unsichtbaren Codes und deuten darauf hin, dass hinter der Schnittstelle ein mentaler Raum liegt. Das kontrollierte Licht und der spärliche Raum isolieren die Form und verwandeln sie in das Emblem einer Epoche, in der die Grenze zwischen Organischem und Künstlichem überwunden ist.
Sie repräsentiert nicht die Technologie; sie hinterfragt sie.
Besitz bedeutet, ein klares Symbol unserer zeitgenössischen Bedingung zu bewahren.

WICHTIGER HINWEIS FÜR ANGEBOTENDE AUS DER EUROPAKEI
Lieferungen in Drittländer außerhalb der EU sind möglich, jedoch aufgrund komplexer bürokratischer Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabwicklungen usw.) mit zusätzlichen Kosten verbunden, bereits in den angegebenen Versandkosten enthalten.
Aus denselben Gründen können die Lieferzeiten länger als üblich ausfallen.
Danke für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Künstler – Italien)

Seit 1990 aktiv, hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn zu über 600 Kunstveranstaltungen geführt hat, mit nationalen und internationalen Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke. Mit über 500 Preisen auf dem Konto bereichern seine Kreationen bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Rezensionen von renommierten Kunstexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, strenge Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung, in der die Niederlage des Menschen auch die Vorstufe einer säkularen Erlösung sein kann. Es ist eine Sicht mit vielen symbolischen Bedeutungen, ein Maler der Moderne, der Talent hat, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man erkennt in diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stilllebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassizität dieser stillen Bilder unterbricht die schwebende Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser ebenso beunruhigenden wie deutlichen visuellen Botschaft bezeugen der Dialog zwischen farblicher Reduktion und Harmonie der Formen expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neuartige Mischung aus Blumen, Früchten und technologischen Gegenständen der Gegenwart. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt zeichnerische Erzählungen, die Schritt für Schritt unendliche Möglichkeiten einer fruchtbaren Fantasie offenbaren, organisiert gemäß geordneten Sequenzen der eigenen mentalen Prozesse. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten kritische Urteile darüber verwirren, ob er ein Surrealist ist. Das ist jedoch unzutreffend, denn er bietet keine absurde, unwirkliche Vorstellung, sondern malt eine uns vertraute Realität, deren Sinn jedoch kommunikativ und hochsymbolisch ist. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reichhaltig gegliedert und präsentiert die von der Fantasie eines Visionärs geformte Realität. Seine Werke besitzen eine starke scenografische Komponente, und wer diese Botschaften untersucht, bleibt oft unsicher, welche Bedeutung der Autor ihr gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Referenzen und amüsiert sich dabei, die interpretatorischen Koordinaten einer in Verkleidung von Irrealität erzählten Geschichte zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, die mit großer Fähigkeit in eine Figur der Erwartung verwandelt wird, wo Modernität auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle wiederfinden zu lassen... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Überschneidung von Gattungen, auf eine subtile, metaphorische Suche in den Motiven und Farben. Mit einer scharfen Betroffenheit vereint er Vergangenheit (Stillleben), Gegenwart (das Frauenbild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift) so, dass das Werk zu einem künstlerischen und zugleich literarischen/metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen, um zu zeigen, wie Malerei heute – trotz Lärm – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt sich dann – auch durch leuchtende Farbtöne – dass der Bezug zu dem Genre in der Malerei des 21. Jahrhunderts noch eine Daseinsberechtigung hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Wahrnehmung der Realität. Es ist eine Zeitreise, die der Künstler unternimmt, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart gelegt hat, die in die Vergangenheit als ideale, aber verlorene Welt blickt und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Kontaminationen geht.
Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die sich aus den Elementen auf der Leinwand ergibt, die seine Gesamtvision umrahmen. Die «Batterie», die als festes Element wieder auftaucht, sagt uns: Vorsicht, die Zeit läuft ab. Der starke Bezug zu natürlichen Elementen, die im Vordergrund stehen und von technologischen Gegenständen (die Maus, die CD oder der Wecker) überlagert werden, betont, wie wichtig es ist, das Band zur Vergangenheit, zu einer Welt, in der die Natur dominiert, nicht zu kappen.
Das feminine Element, zeitlich im Jetzt platziert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, positioniert im Zwischenraum zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus in dieser zeitlichen Dimension, um die Kräfte zu suchen, die uns tragen und formen, verändern oder unsere Schicksale bestimmen. Vom Futurismus getrieben, geht der Mann-Künstler mutig auf die Reise, erkennt dann aber seine eigene Verletzlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt, die ihm entgleitet, und spürt die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zyklizität zurück, in der die Reise dieses ewige Ruf zurück zum Leben und zum Tod ist. Wir sollten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol dessen, der uns die Wiedergeburt ermöglicht.
Die Worte „abreisen“ und „gebären“ tragen beide den Begriff von Trennung und Distanz in sich, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche kalligrafische Referenz – Aufbruch und Rückkehr. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nichts anderes übrig, als dem Blick in die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Welt zu entmenschlichen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotion auf die gleiche Ebene, macht Zweifel und Ängste sichtbar, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten andere Bedeutungen.
Auf die Zukunft hinzugehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau aufgenommen, aber auch gefährlich, weil es fast eine Identitätsverlust bedeutet. Wenn man aufbrechen will, muss man die Trennung vom „alten Selbst“ bewältigen, die aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten besteht. Aufbrechen ist dennoch Freiheit, und auch wenn sie durch das Unbekannte begrenzt ist, schafft sie Ordnung in der Vergangenheit. Die sich bewegende Perspektive wird zentrifugal und zentristisch, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfällt, weil der Künstler sich selbst in dieser Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation über den Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente des Stilllebens werden in einigen Fällen fast unsichtbar und von den technologischen Elementen überlagert.
Dann wird es wesentlich, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Bekanntes und Altes zu flüchten, wo sogar „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato können wir wirklich durch Träume, Zeichen und Symbole reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sieht. Weggehen mit ihm bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während man darauf wartet, ein anderes Bild von sich selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität eigener und fremder Werte und Perspektiven. Wir können uns verirren und uns wiederfinden und die Gemeinsamkeiten von Natur, Schicksal und Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Passatismus und einer Sprache der Vor-Absrtaktion figurativ, und wandert vor dem Hintergrund seines inneren historischen Kosmos durch seinen beweglichen Entwicklungszeiger bis an die Extremschwellen der Gegenwart. Er unterwirft seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und insbesondere der Farbe, reich an Klarheit und stimmlicher Reinheit, um auch in der technologisch geprägten Gegenwart zu interagieren. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck seiner intensiven expressiven Kraft der transavantgarda erinnernd an Ende des 20. Jahrhunderts, mit karavaggeschen Perspektivenüberlagerungen... und moderner Post-Renaissance-psychologie (Rembrandt...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von großem historischem Umfang, die er poetisch kombiniert, indem er die Harfe der Poesie der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte spielt, in universellen Werten und im Cursor seiner unendlichen imaginativen Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster addiert zur Vernunft. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Bildsprache erreicht szenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, je nachdem dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität zugeordnet, alles harmonisch durch ein prächtiges Spiel von Farben ergänzt.

DER Künstler der Strenge und Modernität
Herausgegeben von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die es so wirken lässt, als hätte es nie zuvor gesagt werden.
(Goethe)

Es ist notwendig, mit jener prägnanten Goethe-These zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erläutern. Denn durch diese einfache Zeile wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist schon alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität finden will, die von Strömungen und Meistern der Vergangenheit unabhängig ist, enorme Hindernisse überwinden. Wie auch Giorgio Morandi sagte: „Auf der Welt gibt es nichts Neues.“ Um originell zu sein, muss man die gesellschaftlichen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigen.
Man sagt, Kunst sei für alle, aber nicht für alle; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu bewegen, doch Malen und Kreieren ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen auserwählt gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, wofür andere oft nicht einmal wahrnehmen, und daraus Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Berührung, einem Blick, resultieren, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt, die uns umgibt, färben. Unter diesen Glücklichen muss zweifellos der Meister Zenerato genannt werden, ein Künstler, der wie wenige Talent besitzt und aus Präzision, Strenge und Fantasie einen malerischen Stil macht, der an die großen Meister erinnert, der zeigt, dass der Künstler die Lektionen der schönen Malerei aufgenommen hat und den Großmeisterinnen eine unmögliche Technik gestohlen hat. Er präsentiert eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität, die sich in jenem Hauch stilvoller Modernität zeigt, der in jeder einzelnen Schöpfung vorhanden ist und ihn zu einer weißen Krähe im nationalen Kunstpanorama macht.
Blumenknospen und reife, üppige Früchte, die auf hohen Marmormauern ruhen, von den Jahren abgetragen und oft mit Liebeszeichnungen zweier junger Liebender verziert, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel, die als Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dienen; die umliegende Landschaft, meist im Abenddunkel, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und dem Mond Begrüßung schenkt, hebt die Wirkung dessen hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln in Vordergrund verdrängt, wobei eine immer lebhaftere Farbe zwischen Rot, Gelb, Grün und allen wärmeren Tönen des Regenbogens leuchtet.
Und der Regenbogen scheint die Laufbahn dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, als Prosastor der Kunst, der einen Stil schafft, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, und der ausdrücken kann, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich trägt.

Sie lesen von ihm oder seine Werke wurden bewertet von:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino u.v.a.

Hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

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