Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

CHANCEN FÜR SAMMLER UND KUNSTINVESTOREN

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt und am schnellsten wachsen auf Catawiki, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 100% positives Feedback
- 90 zertifizierte Rezensionen

www.zenerato.com

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Internationales Archivzertifikat - Echtheitszertifikat - Dossier mit dem künstlerischen Werdegang des Künstlers - Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 49x59x4.5 cm - Acryl und Quarz-Sand auf Platte - Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner handgefertigter Barockrahmen aus Holz (wie abgebildet)

WARUM EINE ARBEIT VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN?

✓ Mehr als 35 Jahre Berufserfahrung
Seit 1990 aktiv hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Über 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungstätigkeit.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Weg, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen anerkannt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien an und bestätigen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von der Fachkritik geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von angesehenen Kunstkritikern und Historikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Fachleute.

✓ Ein einzigartiger, sofort erkennbarer Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolik und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Interpretation ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem visuell eindrucksvollen und sammlerisch wertvollen Stück.

✓ Mehr als nur Dekoration
Jedes Werk entsteht aus einer über drei Jahrzehnte langen Forschungsreise und repräsentiert eine Synthese der künstlerischen Vision des Autors.

Eine Chance für den Sammler

Eine Arbeit von Gianfranco Zenerato zu erwerben bedeutet, im Besitz eines originellen Werks zu sein, geschaffen von einem Künstler mit einer lang dokumentierten Karriere, Hunderten von Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur darauf ausgelegt ist, heute bewundert zu werden, sondern auch langfristig seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert zu bewahren.
"Abstract Mouse" ist ein visuelles Manifest unserer Zeit.
Ein Werk, das über die bloße Repräsentation hinausgeht und zu einer Reflexion über das Verhältnis Mensch zu Technologie, Realem und Virtuellem wird. Seine Stärke liegt im Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Anregung, in einem pincelnden Akt, der die Maus – das Symbol des digitalen Zeitalters – zu einer zeitgenössischen Ikone macht.
Der Erwerb bedeutet, ein Fragment dieses Dialogs zu besitzen, ein Werk, das nicht aufhört, Fragen zu stellen und zu fesseln.

WICHTIGER HINWEIS FÜR ANBIETER AUS DEM EU-Binnenmarkt
Der Versand in Drittländer außerhalb der EU ist möglich, jedoch aufgrund der komplexen Bürokratie ( ministerielle Genehmigungen, Zollabwicklung usw.) mit zusätzlichen Kosten verbunden, die bereits in den in der Anzeige angegebenen Versandkosten enthalten sind.
Aus denselben Gründen könnten die Lieferzeiten länger als üblich sein.
Danke für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Künstler, Profi – Italien)

Seit 1990 aktiv hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn zu mehr als 600 Kunstevents geführt hat, mit nationalen und internationalen Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke. Mit über 500 Preisen hat er bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien bereichert. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken von bekannten Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, strenge Botschafter der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römische Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine berührende Warnung vor, in der das Scheitern des Menschen auch die Vorstufe einer säkularen Erlösung darstellen kann. Es handelt sich um eine dichte Symbolwelt eines modernen Malers, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man spürt aus diesem emblematischen Bild eine Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stilllebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder durchbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden, aber aufschlussreichen Bildbotschaft beweist der Dialog zwischen farblicher Essenzialität und Harmonie der Formen expressive Spannung und die Meisterschaft eines fähigen Künstlers. Interessant und neu ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt symbolische Erzählungen, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Imagination offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Verarbeitung. Seine fantastischen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilshorizont darüber verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist jedoch nicht richtig, denn er präsentiert keine absurde oder unwirkliche Vorstellung, sondern malt eine uns vertraute Realität, mit einem kommunikativen und hoch symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reichlich gegliedert, und schlägt die Realität vor, die vom Geist eines Visionärs konstruiert wird. Seine Werke haben eine starke scenografische Komponente, und es bleibt dem Betrachter zu entschlüsseln, welche Bedeutung der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Verweisen und vergnügt sich darin, die interpretativen Koordinaten dessen zu verwirren, was eine verwobene Geschichte sein könnte, die in Irrealität gehüllt ist. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, die mit großer Fähigkeit zu einer Figur der Erwartung transformiert wurde, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um unsere Gefühle wiederzufinden... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überschneidung und Intersektion von Gattungen, eine allusiv-metaphorische Suche, die Subjekte und Farben schneidet. Mit einem brennend plötzlichen Einfall vereinheitlicht er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift…), so dass das Werk zu einem künstlerischen und literarischen sowie metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen und zu zeigen, wie Malerei heute – trotz viel Lärm – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann – auch dank der leuchtenden Farbkontraste – dass der genrebezogene Ansatz nach wie vor eine Daseinsberechtigung in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreidimensionalen Realitätserfahrung. Es ist eine Reise durch die Zeit, die der Künstler unternimmt, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart positioniert hat, die in die Vergangenheit wie eine ideale, aber verlorene Welt schaut, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Beeinflussungen.
Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgehen und die Vision des Gesamtwerks rahmen. Die sich wiederholende „Batterie“ als festes Element sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab, und der starke Bezug zu natürlichen Elementen im Vordergrund, kontaminiert durch Gegenstände der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit zu bewahren, einer Welt, in der die Natur dominierte.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt positioniert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, platziert im Zwischenraum zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus in dieser zeitlichen Dimension, auf der Suche nach den Kräften, die uns stützen und formen, unsere Bestimmung verändern oder beherrschen. Vom Zukunftstreiben getrieben, geht der Mensch als Künstler mutig voran, merkt jedoch seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt – der technologischen – und fühlt daher die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zyklizität zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol dessen, die uns zur Wiedergeburt verhilft.
Die Worte „fortgehen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept von Trennung und Abnabelung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche Zirkularität, dieses Aufbrechen und Zurückkehren. Blickt man in die Zukunft, bleibt nichts übrig, als in die Vergangenheit zu schauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen auf dieselbe Ebene, ruft Zweifel und Ängste hervor, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
In die Zukunft zu gehen wird zu einer Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch zu einer Gefahr, da es fast eine Identitätsverlust bedeutet. Wer aufbricht, muss sich von dem „alten Selbst“ trennen, Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen ist dennoch Freiheit, auch wenn sie begrenzt ist, weil man dem Unbekannten entgegengeht; sie ordnet die Vergangenheit neu. Die Perspektive in Bewegung wird zu einer zentrifugalen und zentripetalen Kraft, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Schwerpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt, und in den Werken von Zenerato hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung in einen anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich in dieser Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Akzeptanz des Verlusts der Verbindung zur Vergangenheit wäre; auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überlagert.
Daher wird es wesentlich, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die fortschreitet, gefährlich und fast unkontrollierbar, und sich in etwas Vertrautem und Altem zu flüchten, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sieht. Mit ihm fortzugehen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um zu entdecken, ob ein anderes Bild von uns selbst entsteht. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität eigener und fremder Werte und Perspektiven. Wir können uns verirren und wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Passatismus in einer Sprache der Vorab- Abstraktion figurativ, verschiebt vor dem Hintergrund seines inneren, historisierenden Kosmos den beweglichen Cursor seines aufkommenden Bewusstseins bis zu den extresten Gegenwartsecken, unterwirft seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und besonders der Farbe, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um auch die technologische Gegenwart zu beeinflussen. Seine Modernität ist wirklich psychologisch und Ausdruck der intensiven Kraft seiner expressiven Vielschichtigkeit der postmodernen Kunst der End- Zanhese, mit karavaggesken Überlagerungen … und moderner Psychologie postreformatorischer Herkunft (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitreichender historischer Bedeutung, poetisch kombinierbar, indem er die Harfe der Seele im Spannungsfeld der Kunstgeschichte zu universellen Werten komponiert, und sich in der endlosen evolutionären Vorstellungskraft entfaltet, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster der Vernunft hinzugefügt. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant seine Forschung: Die Figuration erzielt scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der von Mal zu Mal dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität zugeordnet wird, harmonisiert durch ein wunderbares farbliches Spiel.

Der Künstler der Strenge und der Modernität
Eine Ausstellung von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht deshalb originell, weil sie Neues promoten, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, so präsentieren, als ob es noch nie gesagt worden wäre.
(Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes prägnantem Satz zu beginnen, um über die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu sprechen. Denn mit diesem einfachen Satz lässt sich eine große Wahrheit erzählen: In der Malerei ist bereits alles gesagt. Heutzutage muss ein Künstler, der eine eigene Individualität zu erlangen versucht, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden. Denn, wie auch Giorgio Morandi sagte, „Auf der Welt gibt es nichts oder sehr wenig Neues“, und daher muss Originalität durch Berücksichtigung gesellschaftlicher, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen erzielt werden.
Man sagt, Kunst sei für alle, aber nicht für jedermann; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu bewegen. Malen und Schaffen ist jedoch ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die fähig sind zu sehen, was andere oft nicht einmal wahrnehmen, und die die Emotionen aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick, in lebendige Töne verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen müsste der Meister Zenerato sicherlich erwähnt werden, ein Künstler, dem Präzision, Strenge und Fantasie zu einem Malstil verleihen, der, obwohl er an frühere Meister erinnert, beweist, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei zu schätzen weiß und eine einzigartige, sichtbare Individualität in dem Hauch moderner Eleganz jeder einzelnen Schöpfung hat, was ihn zu einer seltenen Ausnahme auf dem nationalen Kunstmarkt macht.
Kränke aus Blüten und reifem, üppigem Obst, die an hochragenden Marmormauern liegen, die von den Jahren abgenutzt und oft mit Liebeszeichnungen zweier junger Liebhaber beschmiert sind, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaften, meist in der Abenddämmerung eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne begrüßt und dem Mond das Willkommen signalisiert, treten stärker hervor und zeigen deutlich, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet, wobei eine immer lebhaftere Farbe von Rot über Gelb, Grün bis zu allen warmen Farbtönen des Regenbogens zu sehen ist.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, ein Prosartor der Kunst, der einen zunächst poetischen und dann malerischen Stil schafft, mit dem er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich trägt.

Wer über ihn geschrieben hat oder seine Werke beurteilt hat:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw.

Hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

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